Ювелир Тамара Воробьева ( Екатеринбург)

Ирина Герулайте

Танцующие камушки - Тамара Воробьева, ювелир

Игра камня на полотне 

В преддверии дня города в екатеринбургском Музее истории ювелирного и камнерезного искусства открылась выставка «Самоцветная живопись» художника-камнереза Тамары Воробьевой. Она продлится до середины сентября. С творчеством художника можно познакомиться также в постоянной экспозиции Музея изобразительных искусств и центре народного творчества «Гамаюн». Тамара Воробьева свой путь художника обозначила еще в детстве, когда с увлечением занималась рисованием людей, зверей, красивых и точных жестов, необычной грациозности и пластичности некоторых представителей человечества. В юности решила стать ювелиром, продолжив семейную традицию посвящать свой труд прекрасным дарам земли, самоцветным камням. На выставке, открывшейся в августе, представлены полотна художницы, написанные маслом, а также работы, выполненные в технике насыпной картины на камне, «самоцветная живопись». Разработал технику отец Тамары, известный камнерез Михаил Александрович Колесников. В семидесятые годы он возглавлял группу художников, занимавшихся разработкой новых форм ювелирного и камнерезного искусства. Происходило это в то время, когда семья Тамары жила в поселке ювелиров и камнерезов в Карелии, на берегу Онежского озера: в начале семидесятых годов прошлого века было там всего десять домов. И неспроста «самоцветная живопись» возникла именно в тех краях: в процессе ювелирных работ у мастеров на фабрике оставалось много отходов, самоцветной крошки, маленьких камушков, которые тоже могли пойти в дело. К сожаленью, был период, когда эти бесценные для художников материалы целенаправленно закапывали, чтоб они «никому не достались». Но в Карелии специалистам удавалось использовать эти бесценные каменные частицы в своих целях, Михаил Колесников, таким образом, создал новое направление камнерезного искусства. Впервые эта техника была представлена в 1975 году, на Международном гемологическом конгрессе, тогда Михаил Александрович получил серебряную медаль, а новому направлению, как это было принято в советские времена, присвоили статус народного промысла. Отец и обучил Тамару всем тонкостям новой технологии. Происходит она, если не вдаваться в детали, так: из самоцветного камня делается, путем дробления в ступке, мелкая крошка, затем она просеивается через сита разного калибра. Весь полученный материал делится на части, фракции, они-то и дают все богатство палитры, многообразие оттенков, а затем наклеивается, слой за слоем по контуру эскиза на основу: плитку из натурального камня или другой материал. Работы Тамары Воробьевой – это воплощенная жизнь природы, созданная из материала, который сама природа и создала. На полотнах есть птицы, звери, пейзажи и литературные герои. Они и фантазийные, и реальные, потому что взгляд художника очень индивидуален, и каждый персонаж предлагает с ним … поиграть, попеть, или полетать в небе. Именно такое впечатление они произвели, Пингвин на картине был очень жизнерадостен, Кошка с Собакой – умиротворенные и совсем не злые, филин – Тем, кто пугает в лесу по ночам. И если знать, что все это разнообразие жизни создано из цветных камней, долгим и кропотливым трудом, проникаешься уважением к создателю этих полотен. С самого начала в картинах, представленных на этой выставке, меня поразила такая особенность: с камнями на полотнах что-то происходит, их не узнать, но это даже вовсе неплохо. Все-таки есть привычка к определенной текстуре уральских самоцветов, их помнишь в лицо и поэтому думаешь, что они вот такие, разные, но узнаваемые. Думаю, это чувство знакомо тем, кто любит камень. Но если углубиться в искусство камнерезов, то вполне понятно, что в нем есть множество жанров, которые ты еще не открывал. Как же выглядят самоцветные камни, если раскрошить их в ступке на мельчайшие частицы? На выставке я это для себя определила: они меняют свой цвет, иногда до неузнаваемости, и порой, глядя на картину уже трудно догадаться – рубин ли это, змеевик или лазурит, ведь он стал намного светлее своего истинного цвета. Цвет камней, в некоторых случаях, становится немного бледнее, мягче, как будто краски здесь в дымке тумана. И это цветное напыление, части самоцветов ведут свою линию, и на этом свойстве менять тональность ведет свой диалог с камнем художник Тамара Воробьева. «Вдохновляет на создание картины иногда подаренный друзьями камень, они вручают и говорят: «Может быть, что-нибудь придумаешь». И после начинает оформляться мысль, и я сажусь за работу. Бывает еще, что тема сама по себе очень хороша – например, позднее осенью я увидела яблоки, упавшие на снег, они были такие трогательные. И впечатление это повлекло за собой картину «Яблоки на снегу». Названия для работ придумываются сами – что вижу, так я их и называю. Например, картина «Степь да степь кругом». Если здесь лунный свет, зимняя дорога - ну как ее еще назвать?...» – смеясь, рассказывает Тамара. О полотне «Яблоки на снегу» я, как зритель, скажу отдельно. Вся она выглядит так, будто непосредственно перед твоими глазами лежат – прямо вот тут! – лежат на городском снегу несколько крупных, уже изрядно потемневших от погоды и времени яблок. И очень хочется их взять в руки, почувствовать кожуру, запах снега и ноября. Настоящие получились яблоки. Пейзаж «Онега», где среди иссиня-серых холмов притаился родной поселок Тамары, тоже очень привлекает внимание: отчетливо холодна водная гладь озера, ясная и прозрачная красота. Полет царицы Тамары соткан из совершенно разных цветов, здесь рубин, змеевик, гранат, сочетаются зеленые, голубые и темно-алые тона, голубой же цвет лазурита придает ощущение воздуха. Все-таки так непривычно и интересно было видеть любимые самоцветы в таком необычном виде – на полотне, мельчайшие частицы камней, но все-таки это были они.