Из цикла И.Герулайте "Люди высокой ноты". Елена Николаевна Захарова, педагог эстрадного и джазового вокала

 

Ирина Герулайте

 

     Педагог вокала Елена Захарова: «Моя система -  метод проб, ошибок и выводов»

 

Сегодня мы встречаемся с поистине легендарной личностью. Благодаря ее голосу, в  музыкальную культуру Екатеринбурга стремительно ворвался истинно джазовый вокал,  в театрах возникли новые мюзиклы, а ее ученики стали победителями крупных вокальных конкурсов и шоу.

Елена Николаевна Захарова, педагог училища имени П.И.Чайковского работает по собственной системе, которую создавала годами. Она вложила в нее весь жар своей летящей души. И вокальную индивидуальность студента она раскрывает благодаря заложенному вокалисту творческому и человеческому потенциалу. Особенно внимательно и бережно педагог относится к индивидуальным особенностям певца.

  Нам будет интересно немного приоткрыть двери мастерской, где происходит алхимия вокальной педагогики. Конечно, тайна сотворчества педагога и ученика все равно останется тайной, но мы сможем увидеть хотя бы контуры этой увлекательной картины. А главное, попадем в атмосферу развития новых талантов и большой увлеченности.

  Становление певицы и педагога пришлось на время, когда джаз был запрещен, в стране царствовала советская эстрада. Однако культовой пластинкой будущей певицы был диск с композициями Эллы Фицжеральд: «Мне очень нравились все джазовые темы, они во мне сильно отзывались. Советскую эстраду я не любила, но исключения были. Мне нравились Гюлли Чохели, Алла Пугачева, Ирина Отиева, Лариса Долина, позже Татевик Оганесян»

   Джазовая дива Элла Фицжеральд стала  для юной Елены образцом для подражания. Она пела вместе с Эллой, копировала ее манеру, и ей нравился способ мышления певицы: импровизации, имитация голосом инструментов. Причем, заметьте, видео в то время не было, и все делалось исключительно по слуху. Страстная любовь к ансамблевому пению привела Елену во дворец культуры Нижнего Тагила, где она принимала участие в вокальной группе «Контрасты». Далее события развивались так: получив приглашение Свердловской филармонии, группа «Контрасты» работала уже в Свердловске и была переименована в «Лица друзей»: «Мы пели бэки для баритона Валерия Топоркова, репертуар был разнообразный. Но в то время вставить в программу джазовые вещи было нереально. Поэтому  мы выкручивались, как могли! Включали в песни джазовые и «битловские» фирменные аккорды, писали русские тексты на музыку известных западных групп. Английские слова мы заменяли на русские, акустически похожие. Было забавно -  мы пели то, что нам нравилось, виртуозно обходя запреты».

  Увлеченность, умение загореться новой идеей и поддерживать огонь созидания  - эти качества свойственны нашей героине. Творческое отношение к вокалу, к самой песне проявляется  у Елены во всем. На выпускном экзамене в Ленинградском институте культуры, где она училась как дирижер академического хора, Елена сделала «Песню о матери» Андрея Петрова из фильма «Синяя птица», полностью в своей аранжировке: «Мне всегда хотелось делать что-то самой. Не просто спеть песню, следуя нотному тексту, а привнести в нее нечто свое, сделать ее оригинальной. Сам по себе джазовый стиль – это и есть свои идеи, когда ты произведение пропускаешь через себя. Да, и влечение аранжировке проявлялось у меня, видимо, с ранней юности».

  Вообще, работа с вокальным ансамблем -  один из любимых видов музыкального творчества Елены.  Кому довелось увидеть спектакль «Любовь под дождем» в Театре эстрады, тем он запомнился надолго. Шарм джазовых интервалов, разложенных на несколько голосов, например, в песне «Васильки», очаровал слушателей своей стройностью и красотой.

  В Екатеринбургском театре музыкальной комедии Елена работала ассистентом главного дирижера; тогда были поставлены спектакли «Силиконовая дура», «Мертвые души», «Фигаро»,  «Кошки», «Остров Зa», некоторые из них вышли из-под пера современных уральских композиторов. В этом театре восемь лет работала «Jam-cтудия» под руководством Елены Захаровой.

Эпоха ее другого детища, «Арт-студии» в Театре эстрады, совпала с большим желанием создать нечто новое. Ей хотелось сделать вокальный коллектив с участием своих выпускников, и это получилось. Тогда были сделаны постановки «В джазе только девушки», «Proлюбовь»,  «Голоса», «Игра без лишних слов» (на песни Давида Тухманова).

Вообще, сама идея этих представлений оказалась оригинальной. Суть ее в том, что в спектаклях участвуют и вокалисты, и актеры без вокальной подготовки. И поскольку это был довольно смелый эксперимент, он оказался непростым: «Поначалу все звучало просто ужасно. Причем, я-то это знала, но публика ничего особенного не замечала. Со временем, когда спектакль становился «старше», обыгрывался, начало получаться все лучше и лучше», - вспоминает Елена Николаевна. Но через несколько лет она ушла из театра, по ее словам, причиной была усталость. Несмотря прекрасный коллектив и хорошие отношения, работа отнимала много сил.

И все же театральный мир позвал Елену снова! Она получила приглашение работать в Новоуральском театре музыки, драмы и комедии. Там она поставила спектакли «Эдмон Дантес» и «Ледяной дворец», на эти мюзиклы зрители приезжали специально из Екатеринбурга. Там же, в Новоуральске, Елена работала над спектаклем «Этот безумный мир». Идея его была оригинальна и необычна. Он, как картина из лоскутов, филигранный пэчворк, где все тщательно и стройно подобрано, был построен из номеров разных мюзиклов и объединен в одну историю.

Период преподавания вокала у Елены Захаровой начался в 1991 году,  когда она пришла в музыкальное училище имени П.И.Чайковского на эстрадно-джазовое отделение.  Преподавание -  занятие творческое, особенно когда у педагога есть собственная система работы с голосом:  

«Моя система создавалась годами. Я отталкивалась от своих ошибок и наоборот, «попаданий в точку» в исполнительском мастерстве. Анализируя свои неудачи, я делала шаг назад, пытаясь понять причины. И медленно, шаг за шагом, продвигалась вперед. Мне было нужно, чтобы голос звучал  именно так, как я себе представляла. Наверное, отсутствие педагога на моем пути было важным моментом. Иначе я бы не стала ни хорошо петь, ни учить так, как это получается  теперь. Своим студентам я практически не показываю способы звукоизвлечения, разве что в плане общих основ. В процессе занятий, они начинают сами чувствовать, когда получается именно так, как надо. Если инструменталистам можно увидеть результат работы глазами, то в случае вокала все иначе - мы не можем заглянуть внутрь голосового аппарата. Поэтому нужно искать, пробовать, слушать себя. И все индивидуальные особенности, которые могут вначале казаться недостатками, я стараюсь перевести в фирменный знак вокалиста, его стиль и его шарм»

Ольга Кляйн, выпускница музыкального училища класса Елены Захаровой (позже она занималась в «Jam” студии) стала финалистом шоу «Голос»; вокалисты Федор Данилов, Максим Юдин и Кристина Ланская, из «Арт-студии» Театра эстрады, стали финалистами конкурса «Новая звезда» на канале «Звезда». Многие из выпускников работают в музыкальных театрах страны, учатся и преподают в Москве, в других города России.

 Однако в педагогической работе в свое время были трудности определенного характера. Речь идет про период, когда работать стало сложно: в училище Чайковского, и не только в нем, открылись платные отделения. Тогда на вокал стали поступать все, кому не лень. Теперь ситуация выровнялась, на платное отделение берут по конкурсу, просто сейчас мало бюджетных мест. В целом же ситуация с эстрадным вокалом изменилась к лучшему:

 «В последнее время наоборот, работать гораздо легче. На эстрадном отделении в первой и в четвертой музыкальных школах отличные преподаватели вокала, от них приходят хорошо обученные, поющие дети. И с ними можно делать действительно интересные вещи. По моей методике, каждый зачет или экзамен мы проходим определенную тему: песни советских композиторов, арии из мюзиклов, фольклор, джазовые стандарты. Так студенты знакомятся с богатейшими пластами мировой эстрады».

  Не так давно Елене Николаевне исполнилось 65 лет, и свой день рожденья она планирует отметить большим концертом в родном училище. Нам, как слушателям, никак нельзя  его пропустить. Начало творческого пути нашей героини было освещено увлеченностью, пытливостью ума, страстным желанием петь. «Я уверена, что научить петь нельзя, можно научиться самому - если есть желание. То есть слушать разных исполнителей, перенимая их опыт, учиться у инструменталистов тоже, брать информацию, где только возможно», - так считает Елена Николаевна Захарова. Идея эта, наполненная оптимизмом и целеустремленностью — она без сомненья, актуальна во все времена.

 

Фото из архива Е.Н.Захаровой

Март, 2022