Быть учителем, другом, вдохновителем. Елена Клевакина. Из авторского цикла очерков "ЛЮДИ ВЫСОКОЙ НОТЫ"

               Ирина Герулайте

Быть учителем, другом, вдохновителем

 

Судьба музыканта иногда складывается удивительно легко. Она идет плавно и красиво, как будто по нотам, написанным кем-то наверху. Как будто эта судьба, со знанием дела готовится сделать крепче ряды всех, кто занимается воспитанием музыкантов, и порадовать слушателей исполнением великой классики. В некоторых случаях такое легкое начало символизирует цельность личности и точное направление деятельности. Елена Александровна Клевакина, концертмейстер и педагог специального фортепиано, советник директора по воспитанию и взаимодействию с детскими общественными объединениями, в своей творческой биографии увлекалась многим. И все же единство и основание характеру, по ее же словам, придает музыка, искусство игры на фортепиано.

«Любовь к музыке стала глубоко осознанным чувством в зрелом возрасте. В детстве я этого не понимала. Просто занималась, и мне нравился мой инструмент. В Новоуральске, любимом городе, где живут мои родители, я училась в музыкальной школе по классу фортепиано. Привела меня туда моя мама, Ольга Алексеевна. По профессии  инженер, закончила МИФИ и очень любит музыку. Мама  умеет прекрасно играть на аккордеоне. Выбор этого инструмента был не случайным. В ее детстве аккордеон считался, каким он и остается до сих пор, очень демократичным инструментом. На любой свадьбе, на дне рожденья музыкант всегда будет желанным гостем, сможет сыграть любимые песни, спеть вместе со всеми. Я думаю, маме очень хотелось, чтобы семейная традиция музицирования продолжилась, поэтому я и начала учиться на фортепиано». На воспитание, образ мыслей Елены оказала большое внимание ее бабушка. Ия Петровна,  ветеран войны, врач по профессии, рассказывала Елене об устройстве мира природы, о жизни растений и животных. Бабушка всегда мечтала, чтобы внучка стала музыкантом.

И конечно, музыка пришла в ее мир. Но не только праздником познания, а большой и сложной работой. Все музыканты занимаются по-разному и подходы к работе за инструментом у всех индивидуальные. Однако  бывают и экстраординарные случаи. По словам Елены, однажды она установила своеобразный рекорд по занятиям на инструменте: когда готовилась на ответственный фортепианный конкурс в Снежинске. Тогда она прозанималась… десять часов. По словам пианистки, в эти часы все тонкости музыкальной ткани открылись ей с особенной стороны, и даже время текло по-другому.

Рассказывая о своих педагогах, которые повлияли на ее отношение к искусству, Елена отметила преподавателя по специальности Татьяну Николаевну Чуркину. Все годы учебы она была прекрасным наставником, педагогом от Бога. Прошло немало лет, но Елена всегда консультируется у любимого педагога, если предстоит выступление на ответственном концерте. И еще она прекрасно помнит и с теплом говорит о своем преподавателе по хору, Светлане Николаевне Соколовой: «Я очень любила занятия в хоре. Светлана Николаевна всегда была для нас большим авторитетом и одновременно добрым другом. Занятия проходили на высоком уровне. Рядом с ней мы чувствовали себя очень свободно, и это давало возможность быть погруженным в музыку, набираться мастерства. У нее же, как стало понятно позже,  я переняла методы работы со студентами. Ее тонкий, дружелюбный и профессиональный подход мне очень пригодился».

В музыкальном училище имени П.И.Чайковского, куда Елена поступила без экзаменов благодаря победе на том самом конкурсе в Снежинске, началась настоящая учеба. Она прекрасно помнит, как на первом курсе всем пианистам сказали, что теперь «звездный венок» придется снять и начать по-настоящему работать. Требования были высокие, программы сложные: «Только тогда мы начали заниматься самостоятельно, совершенствовать технику игры. Мой преподаватель по специальности, и я ей очень благодарна, Галина Михайловна Мамаева, научила меня заниматься через «второе дыхание». В определенный момент, кажется, что ты уже очень устал и не можешь заниматься. Но это проходит, когда появляется то самое «второе дыхание» и можно играть дальше. Еще я очень признательна Елене Львовне Элькониной, преподавателю методики обучения фортепиано. Ее уроки повлияли на мой стиль преподавания, научили, как работать с родителями и навыкам субординации с коллегами и учениками. Елена Львовна дала нам своего рода «несгораемый запас», который всегда выручает в работе». 

Интересно, что в конце 90-х годов XX века, в мире музыкальной культуры города, в учебных заведениях, было гораздо меньше условностей. Зато гораздо больше свободы и настоящего погружения в мир музыки.  Студенты училища, к слову, были немного вне ситуации в стране: «Мы с головой окунулись в занятия, в волшебный и сложный мир классики. Было много концертов, мы выступали сами, посещали филармонию, и каждый концерт становился ярким событием. Пианист Михаил Лидский покорил своей виртуозной и глубокой игрой, очень запомнился концерт певца Олега Атаманова. В искусстве фортепианной игры для пианиста очень важно уметь «петь» на инструменте. Фортепиано в своей основе является ударным инструментом. А «певучесть» постепенно перенимается, если часто слушать хорошие голоса».

Сейчас Елена работает концертмейстером, а также преподает специальное фортепиано в музыкальном училище имени П.И.Чайковского, и учит студентов заниматься с детьми из музыкальной школы при училище. У нее учатся дети из городов Свердловской и других областей: «Все они талантливые и воспитанные, любят классическую музыку. Это осенью один из них, четверокурсник Иван Велижанин, на межрегиональном конкурсе пианистов памяти Маркиана Фролова, стал лауреатом первой степени. Этот талантливый, стихийный по природе дарования, студент обучался у Маргариты Николаевны Ярославцевой, после ее ухода из жизни он перешел в мой класс».

У нашей героини появилась еще одна сфера применения педагогической искры. Советник директора по воспитанию это должность достаточно новая. Но в итоге и  эта работа пришлась Елене по душе, можно даже провести аналогию – вожатый из советской школы. Она водит студентов на  интересные выставки, они вместе исследуют Екатеринбург, выступают на концертах.  «Как  выяснилось, у многих современных детей есть особенность - они не знают, как провести свободное время. И моя задача их организовать, дать повод для размышлений, вдохновить, может быть, психологически поддержать. У современных детей наблюдается  одно сложное, не самое лучшее свойство - повышенная тревожность. Но с таким эмоциональным фоном вполне можно работать! Лучше всего действует доброе слово преподавателя, хороший совет и моральная поддержка. И роль педагога она многогранна, нужно не только заниматься специальностью. Но и научить детей вкладывать свои эмоции в исполняемое произведение, «умирать и рождаться» вместе с музыкой. Это  и будет вклад в их эмоциональное здоровье».

Уровень душевного равновесия, успешность, «музыкальное благополучие», чаще всего зависит от того, какая была заложена профессиональная основа. У музыкантов есть традиция становиться проводниками определенной школы. Любимый преподаватель фортепиано в музыкальной школе Елены Чуркина Татьяна Николаевна, училась у профессора УГК Маргариты Николаевны Ярославцевой. Эта традиция в данном случае уходит глубоко, в начало XX века.  Маргарита Николаевна, преподававшая Елене в консерватории, училась у Марии Григорьевны Богомаз, московская фортепианная школа. А потом стажировалась у знаменитого педагога также московской школы, Бэллы Давидович. Она же, в свою очередь, училась у одного из основателей русской фортепианной школы, у знаменитого пианиста начала XX века Константина Игумнова: «Качества, свойства пианизма старой школы передаются нам подспудно. Особенно, если много времени проводишь с мастерами.  Я рада, что в училище можно перенимать опыт старшего поколения, истинных корифеев музыкальной педагогики. Наверное, со временем этот опыт будет прорастать и в нас. Тогда мы сможем его применять в работе с молодым поколением».

    Так, в деле фортепианного искусства, факел передается через поколения из рук в руки,      и огонь классической музыки сияет нам сквозь века.                      

Ир