Для чего человек поет? Зоя Алексеевна Туганских о песне и о себе. Проект "Люди высокой ноты"

               

Этот бескрайний песенный мир

Беседу вела Ирина Герулайте

 

 

Замечено, что в некоторых музыкантах их творческая профессия переливается всеми красками радуги.  Сила искусства и преданности своему делу словно делает их чуть выше, чуть светлее. Иногда кажется, что со временем у таких людей появляется легкое золотое свечение, как будто струны лиры создают этот праздничный, немного таинственный ореол.

К таким музыкантам, без сомнения, относится Зоя Алексеевна Туганских. Заслуженный работник  культуры России, руководитель Семейного хорового театра «Мы» Дворца культуры в Среднеуральске, или, как его еще называют, СУГРЭС. Интересно, что сам Дворец культуры, созданный по специальному проекту в послевоенном городе, величественно возвышается на холме над озером. Из огромных, во всю стену, окон, оно простирается с истинно уральским величием. И это расположение Дворца культуры, вероятно, задает тон, единственно верный творческий настрой всему,  что здесь происходит.

К своему призванию будущий хормейстер пришла на удивление рано. Еще в первом классе, она с удовольствием руководила хором, который состоял из ее же одноклассников пятой средней школы. Играла мелодию одним пальцем, а первоклашки с удовольствием пели под ее руководством,  и даже выступали на общешкольных мероприятиях, в небольших постановках. А в пятом классе, заняв ответственный пост вожатой первоклассников, Зоя создала ансамбль из музыкальных детей и шесть лет им руководила.

А самым любимым учителем в мире музыки в детстве была для Зои Тамара Николаевна Герулайтис. Это про нее она по-детски гордо и твердо ответила на вопрос родителей: «А кем ты, Зоя, хочешь стать, когда вырастешь?» - маленькая и очень музыкальная девочка сказала, что она будет Тамарой Николаевной. В детском саду, куда ходила Зоя, музыкальным руководителем была Тамара Николаевна, она была главным методистом всех детских садов Сугрэса, и ее знал весь город. И еще она была яркой личностью и музыкальным педагогом, которого любили все дети. Зоя Алексеевна сказала, что ее музыкальный путь начался именно с занятий с Тамарой Николаевной. 

 Увлеченная натура, маленькая Зоя больше всего на свете любила петь. И вся семья очень поддерживала все ее начинания. Например, в  ее семье появился проигрыватель и магнитофон «Яуза», причем в то время ни у кого такой роскоши еще не было! И еще ей подарили небольшое игрушечное пианино. В родне любили петь, особенно папина родня, и семейные слеты никогда не обходилось без песни под баян или гармонь. Какой же репертуар был тогда популярен?

Зоя Алексеевна рассказала о песенной культуре середины XX века, но и о том, как в современности преломляется влияние этих песен:  «Песни 50-х годов были особенные - мелодичные, и что особенно ценно - с гениальными текстами. Такие песни, как «Одинокая гармонь», «Руку жала, провожала», «Письмо матери» - они остаются в сердцах навсегда именно из-за высокого уровня поэзии и музыки. И я к тексту песни очень требовательна. Молодым исполнителям хочется дать что-то современное. И все же, к сожаленью, «спотыкаешься» о текст – деревянные, плохие рифмы, в песне нет смысла, она пустая. В советское время однозначно тексты были наполненные, они побуждали  размышлению, переосмыслению. Поэтому они и становились шедеврами, что называется, на века».

Детство будущего хормейстера было наполнено классикой. На ней она выросла, и любовь к этой музыке дает силы и чувство гармонии мира. В музыкальной школе, а теперь это школа искусств, Зоя с подругой, будущим преподавателем фортепиано Татьяной Лахман, с огромным интересом играли в четыре руки клавиры русских опер Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина. Оперу «Евгений Онегин» Зоя знала наизусть, могла сыграть и спеть большинство номеров этой оперы. Такую  глубокую любовь к русской музыке привила детям их любимый педагог, Надежда Александровна Домрачева. Однако к фортепиано она относилась немного прохладнее, чем к вокалу. Настоящий роман у Зои был с хоровым пением, поэтому профессиональный путь ее был определен -  на дирижерско-хоровое отделение. 

Всех педагогов музыкального училища имени П.И.Чайковского Зоя Алексеевна вспоминает с большим теплом и благодарностью, в том числе за возможность приобщиться к богатейшему хоровому репертуару: «Мы пели первый концерт Рахманинова, из «Всенощного бдения» (без слов, так как было время атеизма) «Тихую мелодию», его романсы, и даже один из музыкальных моментов русского гения, а также народные песни в переложении знаменитого музыканта, хормейстера и дирижера Николая Голованова, много пели советской музыки. Учиться было очень увлекательно, плеяда педагогов была блестящая: Лидия Георгиевна Михалева вела у нас сольфеджио, Николай Александрович Голованов - хор (он был совершенно уникальным музыкантом), дирижирование вела Софья Михайловна Горбич, а позже Светлана Ивановна Дробиз». К слову, близкое знакомство с русской музыкой в детстве очень пригодилось, ведь целый пласт русской музыки был  хорошо изучен в детстве. Свою трудовую биографию Зоя начала в семнадцать лет, начала работать в девятнадцатой школе Среднеуральска. Здесь она сразу организовала три хора и вокальный ансамбль «Лира». Через год, вместе с «Лирой», она перешла во Дворец культуры энергетиков. После этого было 13 лет работы в ДМШ в качестве создателя и руководителя хорового отделения. А в 1986 году состоялся переход снова в родной ДК, где она занялась организацией молодежного хора. Девушки собрались быстро из числа выпускниц ДМШ – бывших ее учениц.

 Нужно было набрать еще и юношей, и было непонятно, где их взять... Однако в итоге выход нашелся! Во Дворце работал молодежный клуб, куда ходили петь подростки – играли на гитарах, пели авторские и эстрадные песни. И вот Зоя Алексеевна постепенно, заглядывая в клуб, набрала себе в хор парней: «Шел 1987 год. Парни наши были сложные, из неблагополучных семей, хулиганы и двоечники. Поначалу они категорически отказались -  хор хулиганам был, что называется «не по понятиям». Но я их заманила: сказала, что у нас очень симпатичные девчонки! И они пришли в наш хор. Причем далеко не все были со слухом, поэтому мы сделали произведения в духе рогового оркестра, то есть пели по одному слогу, и чтобы не портить картину, периодически молчали. Одели парней как хористов, и это тоже выглядело стильно. Учителя были в шоке! Они просто не верили, что  эти «отпетые» хулиганы еще и поют... В 1990 году у нас был сложившийся хор, мы много ездили на гастроли по стране».

Одна из ярких страниц в музыкальной биографии хормейстера – работа в госпитале для ветеранов войн: «В 2001 году меня пригласил в госпиталь Семен Исаакович Спектор, предложив создать и возглавить «Центр социально-культурной реабилитации». Конечно, благодаря его деятельной натуре, госпиталь расцвел: работало радио, выпускалась местная газета, была своя студия звукозаписи, проводилось много праздников. У меня было много очень интересной работы, большой штат. Потом, к сожалению, все пошло на убыль. И я перешла работать в «Музыкальное общество Свердловской области» по приглашению Веры Михайловны Баевой – народной артистки СССР, профессора консерватории, председателя общества.

Сейчас, в среднеуральском Дворце культуры  у Зои Алексеевны семейный хоровой театр. По ее словам, здесь занимаются все, кто хочет петь: «Прослушивания у нас теперь нет. Я решила брать всех, потому что приживаются те, кто хочет петь, кто умеет дружить, может подставить плечо, когда нужно. Другие  – уходят. Со временем я перешла к такому, как выяснилось, более эффективному подходу», - рассказывает о принципах своей работы Зоя Алексеевна. В  семейном театре очень теплая атмосфера, красивые концерты, интересный репертуар дают возможность молодым музыкантом расти, развиваться и исполнять качественный музыкальный материал.

Зоя Алексеевна производит впечатление совершенно счастливого человека. Наверное, глубокая связь с музыкой дарит человеку такое светлое мироощущение. А на вопрос, для чего люди поют, хормейстер ответила, что песня - душа человека, и  петь это ее естественное состояние. Нужно, чтобы человек любил именно хорошие песни и не пропускал занятия. А  вот позволить голосу «летать», попадать чисто в ноты, держать ритм, чувствовать стиль, вести фразу, передавать смысл, «рассказывать песню», как говорил Марк Бернес - научим. И тогда будет прекрасный певческий ансамбль, гармония и красота.