Поколение фронтовиков. Художник Борис Витомский.

Б.Витомский. Зима на Урале. 1953 год, за эту работу художник был представлен к Сталинской премии.

Ирина Герулайте

Высокий свет живописи Бориса Витомского

Что значит любовь к родине, каждый понимает по – своему. Опыт мой и моих друзей говорит о том, что это очень глубокое чувство, которое приходит к тебе однажды и его ни с чем не спутать. Оно сродни чувству красоты, осознанию себя в этом мире частью вселенной, частью твоей родной земли, которая дарит тебе свою щедрость, свои ветра и весенние цветы, ароматы сирени и бесподобные майские ночи.

Мне кажется, это было свойственно всем великим композиторам – Чайковскому, который бережно и с восторгом живописал музыкой сезоны в своих «Временах года», Римскому-Корсакову в его изумительной опере «Садко»,  поэту Афанасию Фету, Паустовскому. И много кому еще. Один мой друг, поэт, приехав в Нью-Йорк по работе - читать лекции в университете, рассказал мне однажды такую историю. Вообще-то это история чувства. Бродил он по роскошному городу, восхищался им, но все время посматривал на часы –  считал время, когда его самолет полетит в Россию…

Есть художники, в живописи которых наша родина предстает в настолько новом, прекрасном образе, что ты начинаешь иначе относиться и к зимним пейзажам Урала, и полярным бесконечным в своем белом убранстве равнинам. Это творчество открывает в тебе неведомые доселе чувства. И очень важно, что художник, о котором пойдет речь, прошел Великую Отечественную войну. Не утратив ни капли света, но обретя невиданную любовь к жизни и к своей стране, которую он защищал.

В апреле этого года исполнилось 100 лет со дня рождения удивительного художника, чье творчество вызывает в душе неизведанную любовь к нашим северным, редким по красоте, уральским краям. И это безусловная ценность, ведь мастер писал Урал в удивительно оптимистичном, высоком ключе. Его живопись – дань традиции утверждения радости, которая так нужна теперь всем живущим.

 Борис Михайлович Витомский – художник, чье имя вписано в историю уральской живописи давно и заслуженно.  Его картины «Зима на Урале», «Город строится», «Морозное утро», написанные  с  тонким чувством, свойственным большим мастерам, характеризуют  лучшие черты уральской природы, индустриального  Свердловска середины прошлого века.

Художник любил и южные края. Очарование Черного моря, его тепло, роскошь крымской природы завораживают ощущением подлинности, романтического настроения в работах «Весной в Крыму», «Чеховская бухта», «Порт Ялта» и других.

Глаз живописца видел глубинные связи человека и окружающего мира, чувствуя свою причастность ко всему доброму, что происходило в жизни людей и страны в послевоенное время.  А время это было наполнено счастьем победы и могучих сил возрождения после битвы.

Борис Витомский участвовал во многих выставках - республиканских, всесоюзных, международны. Его картины украшают галереи и музеи городов Нижний Тагил, Екатеринбург, Таганрог, Воронеж, Калининград, Владивосток, Пекин, Донецк, Будапешт, Мурманск, Москва, Астрахань, Архангельск.

Когда смотришь на пейзажи Бориса Витомского, в душу проникает гармония - в этих работах чувствуется восхищение жизнью и радость от узнавания новых и новых состояний природы. Его любовь к зиме словно передается зрителю, и ты начинаешь лучше чувствовать белый цвет, краски ее становятся ярче и удивительней, ведь торжество чистоты как будто избавляет тебя от налетов современности. И ты попадаешь в мир вечного, в мир высокого Духа, который на твоих глазах преобразовывает материю.

Корни глубокого чувства наполненности лежат в прошлом художника. Детство Бориса Витомского прошло в Екатеринбурге на улице Лассаля, что на ВИЗе. И оно было типичным для бедного и тяжелого времени: одна пара башмаков на двоих с братом, одни брюки, которые держались на бельевой веревке. Рано умер отец, мать, Анна Федоровна, с трудом содержала семью. Но она выкраивала время для своего увлечения: плела из разноцветных лоскутков коврики. И материнский ген стремления к красоте сработал у сына Бориса.

В 1937 году Борис Витомский, молодой рабочий, решил осуществить свою давнюю мечту стать художником. Он поступает в Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра. Но учебу прервала армия, а затем война. Боец Витомский воевал на Центральном и Первом Белорусском фронтах. Был дважды ранен. Награжден медалью «За победу над Германией». Вспоминать о войне, говорить о ней Борис Михайлович не любил. Завершить учебу ему удалось только в 1947 году.

Тогда же началось его погружение в мир живописи. Он много работал, постоянно был с мольбертом в руках, его любознательность не знала границ – новостройки Свердловска, лесные и горные тропы, и даже Север Арктики оказались ему по плечу. Дважды довелось ему пройти  за ледоколом «Ленин»  от Мурманска до порта Диксон, создавая пейзажи тех заснеженных краев.

Дочь художника, Инетта Борисовна Покровская, рассказывает про отца: «Папа часто уезжал в командировки и всегда привозил всем нам чудесные подарки. Я очень хорошо помню это ощущение чуда – папа вернулся и дарит нам свои заморские вещи, которых в то время не было у большинства детей. В школе учителя всегда знали – если я пришла на уроки в чем-то необычном, это значит, художник вернулся из командировки. Поездки на Север у него были долгими, а когда он приезжал, то его рассказы были колоритны, ведь он писал прямо на льдине. Один раз он чуть не уплыл на ней в море, но его успели подобрать. Еще он любил кататься на лыжах, часто брал меня с собой и эти впечатления остались для меня как самые светлые минуты общения с дорогим мне человеком, любящим отцом. Папа любил русские романсы и песни. С удовольствием слушал, как мы с сестренкой Людмилой исполняли их на два голоса. А о художниках импрессионистах рассказывал так увлеченно, что восхищения этими великими мастерами передалось и нам, его дочерям».

Семью свою Борис Михайлович любил, и когда он вместе с домочадцами переехал в новую квартиру в Дом художника, радости их не было границ – комнаты просторные с высокими потолками, а рядом была его личная мастерская, где маленькая Инетта проводила много времени, глядя, как отец смешивает краски. Этот процесс ее очень увлекал. Инетта Борисовна стала музыкантом, преподает музыкальную литературу в Свердловском областном колледже искусств и культуры. А от художественных талантов отца ей достался дар рисовать остроумные карикатуры.

Между зимними пейзажами Бориса Михайловича и картинами Севера есть безусловная связь: он, как никто чувствовал, какая красота Урала таится в кристально чистой зиме. И вот какой потрясающий отзыв получили его картины на одной, уже посмертной выставке. Она была организована в честь его 85- летия: «Удивительные зимние картины. Холодные. Но в этом холоде спокойствие и чистота, чего так часто не достает в современной суете. Вывесила бы такую картину перед глазами и не устала бы смотреть каждый день в течение жизни. Что же, оставлю в памяти, спасибо за такой подарок». И еще один очень емкий отзыв в книге гостей этой выставки: «Я потрясена выставкой работ художника Б.Витомского. Такой глубины, чистоты, свежести восприятия и способности передать это на холсте я нигде и ни у кого из мастеров не встречала. До глубины души впечатлили морские пейзажи, а из них – работа «Под вечер».

Хочу рассказать о впечатлении, которое произвела на меня его картина «Лунная ночь на Шарташе». На картине изображено старинное здание, дом-башенка. Оно таинственно возвышается над озером, в котором отражаются лунные блики.  Картина дышит таинственностью, она словно соткана из песен холодных, волшебных озерных дев зимы, холодноватый синий цвет Шарташа -  словно зеркало, в котором отражаются души земных и небесных созданий.  Большое наслаждение  попасть в этот мир, в пространство, сотканное из яви и воображения,  которое художник с огромной силой любви и мастерства передает своей кистью.  Этот красивый дом, освещенный мистическим, дивным светом луны  – дача свердловских художников, и его уже нет на том месте. Но есть красота момента, который увлекает нас и уводит в храм души художника, в его дальние, прекрасные миры.

Самое важное, на мой взгляд, в работах мастера – это мгновенная передача любви к миру. Борис Михайлович умел в одной картине раскрыть то, чего не могут передать слова. Его работы дышат любовью к жизни. И если вы найдете возможность увидеть его живопись в Музее изобразительных искусств на Воеводина, в Окружном Доме офицеров, то почувствуете, какие перемены произошли в вашей душе: она наполнится светом, гармонией, красотой. Потому что художник живет в своих работах и говорит с нами со своих полотен на языке живописи -  изумительно точном и прекрасном.