Алина Ландау и ее поющая керамика. Цикл "ЛЮДИ ВЫСОКОЙ НОТЫ"
Ирина Герулайте
Поющая керамика
Алины Ландау
Если с раннего детства ребенок с увлечением лепит из глины,
вопрос «кем быть» у него вряд ли возникнет. Однозначно – лепка, скульптура,
керамика. Любовь к одному из самых древних и любимых человечеством материалу, глине,
у Алины Ландау проявилась в три года. На даче глины было много, и она часами
лепила, в то время как взрослые занимались огородом. В это время юные музыканты
садятся за инструмент и с упоением извлекают звуки, радуются своим находкам. Параллель
с музыкой далеко не случайна - работы
Алины «звучат», в прямом и переносном смысле.
Первая встреча с работами преподавателя прикладных искусств
гимназии «Арт-Этюд», члена Союза художников России Алины Ландау произошла этой весной,
на выставке «Молодежка», в екатеринбургском Доме художника. Тогда очень запомнилось
панно «Вечерний перезвон». Эта композиция о музыке осени, затихающем лесе – о
тихих нежных колоколах, о замирающей природе. Растения, тянувшиеся вверх, между
колоколами цвета морской волны, узнавались: вот колоски, папоротники, синий
лук, а вот и высокие зонтики сухого борщевика. От взгляда на панно на душе
становилось тепло и уютно, красота осеннего времени приходила и делала жизнь
прекрасной. Из керамических колокольчиков как будто лился мелодичный звон.
Алина любит классическую музыку, и в ее
работах всегда много мелодий. И такими видят их зрители и ценители искусства
керамики. Любовь к музыке, к звучащему миру – с ранних лет, с музыкальной школы:
- В музыкальной школе (я училась в двух,
во второй и в пятой), самым любимым уроком была композиция. Мой замечательный педагог
научила меня поиску звука. Это было новое тогда направление, неоклассика. Мы
подолгу сидели за инструментом и извлекали необычные сочетания звуков. Я даже сочиняла
музыку в таком духе и однажды показала свою вещь на конкурсе. Спустя много лет,
я поняла, что эти занятия привили мне вкус и возможно, выработали нетривиальный
взгляд на вещи».
Затем была гимназия «Арт-этюд», будущему художнику привили в школе вкус к
традиционной керамике. Это была посуда, сувенирные работы, все в старой доброй
технике, проверенной временем, со
сложным подходом к глазурям, обтекаемыми формами.
Человек
любит и использует керамику с древних времен: археологи находят черепки периода
4-5 веков до нашей эры, а глина есть практически во всех концах земного шара,
это очень популярный материал. Задолго до появления гончарных кругов,
человечество использовало глину для посуды и украшения дома. Главные принципы в
работе керамиста, особенно при освоении этого ремесла заключаются в ощущении общности и целостности формы – лишнее,
как говорится, всегда отлетает. Важно также понимание соотношения пропорций, так
называемый «принцип золотого сечения»:
-
Некрасивый самолет не полетит, а вот ладненькая чашка проживет много лет. Принцип
золотого сечения сложен и математически выверен. Однако, простой мастер из
деревни, совершенно о нем не знающий, сделает крынку идеальной формы. Судя по всему, этот принцип у
талантливого мастера находится внутри, - замечает Алина.
Архитектурную академию Алина закончила в
2014 году по специальности художественная керамика. И ее
дипломная работа тоже, можно сказать, пела: это был напольный керамический
фонтан «Музыкальный ковчег». В верхней части фонтана, высотой более метра,
маленькие ангелы играли на музыкальных инструментах. И вместе со звуком
струящейся воды создавалось впечатление вечного движения и гармонии. Этот
изящный фонтан долгое время украшал фойе детской школы искусств.
Как работает керамист, в чем заключаются
основные сложности профессии? Выяснилось, что на некоторые работы, из-за их
масштаба, по времени может уйти около года. Например, у Алины есть работа, посвященная индустриальной архитектуре
Екатеринбурга, она создавалась довольно долго. Ее можно увидеть в виртуальной
галерее «Время вперед». Это керамическое
панно из проекта «Образы былого», созданное к 300-летию Екатеринбурга.
На нем мы видим архитектуру заводов нашего города: проходная
УЗТМ, Турбинка, ВИЗ, Приборостроительный завод, фрагменты других художественных
объектов нашего города. Панно двухметровой высоты, разборное и достаточно
сложное в исполнении. Так что крупные работы отнимают много времени, к тому же
необходимо обжигать детали в муфельной печи, и это не слишком полезно для
здоровья. Глазурь же, которая
всем так нравится и привлекает внимание, состоит из стеклянного порошка с
пигментом, и этой смеси есть свинец, оксиды металла, другая вредная химия,
поэтому керамисты обычно работают в респираторе.
Какие качества со временем вырабатываются у художника-керамиста,
что происходит с природой человека, который занимается художественной
керамикой? Вероятно, вырабатывается спокойствие, терпение и вкус, умение
заметить и выразить красоту окружающего
мира. Есть еще такое свойство, как ответственность - перед собой и перед
зрителем за то, что делает художник.
Алине важно, какие эмоции вызовет ее работа. Она влюблена в
Урал, родной край для нее самый лучший и самый красивый. Она побывала во многих
странах мира, поездила по стране, но домой тянет всегда. Художница говорит, что
природа края выразительна и мелодична, в ней множество оттенков и настроений, это
завораживает. Таким трепетным отношением к нашему краю наполнено ее панно
«Урал». Зеленые и бордовые, красные тона, птицы и звери, создают настроение
оптимизма, и вся флора и фауна, характерная для уральской природы наполнена
жизнью и спокойствием. Если даже не знать название работы, все равно,
рассматривая ее, мы мгновенно узнаем родные пейзажи и общую атмосферу. Это он, наш
Урал - в своей силе, простоте и одухотворенности.
Изображать негатив в принципе не приходит в голову: материал
керамика располагает к вдумчивому отношению к жизни, учит ценить гармонию,
душевный покой и уют, естественную, не слишком броскую красоту. Именно керамика
способна создать эту теплую, домашнюю атмосферу в интерьере.
По словам Алины, ужасов и кошмаров в мире много, но распространять
их не нужно. Зрителю стоит преподносить прекрасные вещи, которых в мире и в
природе гораздо больше. Художница придерживается принципа созидания. А все, что
будит в зрителе отрицательные эмоции и разрушает, ей не по душе. «Художнику
важно быть свободным, а главное, в гармонии со своей совестью», - говорит
Алина.
Этот принцип, «увидеть и запечатлеть прекрасные стороны
жизни» сполна отражен в ее работах. Керамическая скульптура «Зимний цветок»:
перед нами растение в зимнее время. Мы видим такие цветы на холодных полянах. Сухие
и стойкие, замершие на холоде цветы иногда освещаются ярким зимним солнцем, и в
этот момент они вспыхивают, словно вестники будущей весны. «Северное солнце» -
работа фольклорная, в ней оттенки естественных тонов, светло-коричневые,
терракотовые и легкие желтые цвета. «Северное солнце» создает настроение покоя
и гармонии, вдохновения от одухотворенности уральской природы.
Если вы решите посмотреть на работы керамиста, проникнуться
духом уюта, плавных природных линий и естественной красоты, такая возможность
появится. С ноября по январь 2024 года в инновационном культурном центре
«Шайба» пройдет выставка «Керамический калейдоскоп». Там вы можете увидеть
работы Алины Ландау, а также ее педагога, Ларисы Третьяковой, работающей в
гимназии «Арт-Этюд» и сполна зарядиться их светлым и любящим взглядом на мир
СЕНТЯБРЬ-НОЯБРЬ, 2023
Ири
Комментарии
Отправить комментарий