Легендарный клуб "Свезар" - взгляд музыканта через призму времен

    

Ирина Герулайте

Лучезарные пути «Свезара»

 

Смех –

Лепестки нечаянных роз,

Как прост

Твой наряд, похожий на свет.

Здесь нет

Огненных лесов и бегущих лучей –

Ничей

Этот день,

Приди, он станет светлей!

И. Герулайте

 

Было время, когда бардовская песня много для меня значила, я любила ее. И для моих друзей, и для меня она была как вода - так же утоляла жажду жизни.

По сути, мы  все немного умели играть на гитаре, начав с песен Окуджавы, Папушева, Щербакова. Я играла на гитаре просто, потому что мне нравилось, как хорошие стихи ложатся на музыку. Позже стало ясно, что есть в мире и эстрадные песни, в которых тоже есть гармония между текстом и музыкой. И я по-прежнему очень люблю эстраду, и работаю в этой сфере. Про рок, джаз-рок и академическую музыку - это совершенно другая история,  и она даже ближе к телу, если честно.

Но  тема хороших бардов  - это отдельное чудо. Это такая феерия, и она про настоящих мастеров слова, от которых хорошо всем. И вот, в период такого бытия в этой славной теме, я выступала в одном, очень и очень, для многих горожан, культовом, месте. Был такой клуб авторской песни «Свезар». При Свердловском заводе радиоаппаратуры (аббревиатура клуба как раз оттуда).

 И там, очень давно, проходил конкурс, где надо было спеть свою вещь. Поскольку я в принципе не стесняюсь, как учил нас позже великий и ужасный Иван Дорн, я  спела свою песню «Смех - лепестки нечаянных роз», взяла лауреата, песню опубликовали в сборнике. Но суть как раз была даже не в этом. Странно и удивительно оказалось вот что: этот «Свезар», уже под другим флагом, позже проявился снова. Песнями и  вокальным творчеством. Алиной Волковой, которая тоже хорошо знала бардов этого места, и мы с ней довольно долго сотрудничали. Как впрочем, и с Вовой Демьяновым («Блюз Докторс»), который играл одну песню Елены Бушуевой на своей, уже тогда прекрасной и гордой гитаре. В общем, линий жизни так много, и они  так плотно переплетаются, что сразу вспоминаешь песню «А-На»№ и Мортена Харктета. Норвежскую группу, которую я в свое время открыла руководителю «Свезара» Алене и мы с ней пели «А-На». Потому что она была неравнодушна к Норвегии, к дивной и далекой, прекрасной стране. Вот такие линии, такая перетекающая жизнь, так интересно влился клуб «Свезар» в мою жизнь.

Но вернемся к конкурсам, уже теперь. На современном, в 2022 году, конкурсе авторской песни «Хрустальная нота», из кресла жюри и потом со сцены, я увидела много талантливых молодых людей. Сам конкурс это вообще шикарное изобретение, скажу я вам.

Что же я увидела там? Однозначно, наша светлая наивность и природная веселость, беззаботность, присущая поколению «нью хиппи», как я называю своих друзей, все это куда-то пропало. Пришла другая молодежь, и, похоже, наступили трагические времена, и песни тоже стали на разломе… Примерно как в наши 90-е годы. Но все это было безумно интересно!

 В общем, несмотря ни на что, я получила тогда от конкурса «Хрустальная нота» в «Свезаре» массу удовольствия. Потому что находиться в среде тех, кто сам сочиняет - это словно попасть в родное море, в свою стихию.

Кстати, о подходе к начинающим авторам! Лица жюри, в тот момент, когда я пела свою песню «Смех – лепестки роз», были, как бы это проще сказать, весьма многозначны.  Они вроде бы были поглощены чередой моих образов, но может, мне так казалось. Так как только игра образов, а вовсе не мои переборы на гитаре дали мне в итоге первое место тогда.  И я, в этом «Свезаре» отследила такой момент: единственный человек, который тогда был искренне доброжелателен – это Елена Бушуева, известный бард.  Запоминается все равно почти все, особенно когда первый раз поешь на конкурсе. Но знаете, хорошее лицо в жюри много значит! И тот конкурс был для меня интересным шагом в мир вообще-то любительского исполнительства, от слова любовь. Ведь я выучилась на пианистку, а вовсе не на гитаристку. Тут я хорошо понимаю разницу.

Ну и вернемся в «теперь». Если честно, я была рада, что наше жюри  на самой первой «Хрустальной ноте» 2022  было совсем другим. Два его представителя, молодые певцы, смотрели на это действо, где были и растерянные дети, и взрослые, которые тоже смущались (правда, некоторые наоборот, были излишне самоуверенны, что смотрелось забавно), итак, жюри смотрело на все с громадным интересом! Живое жюри, а не эти штучки онлайновые, гораздо приятней.

Парадигма строгости сместилась, это ясно. И скажу я вам, что иногда это даже хорошо. Потому что вдохновение, поддержка от взрослых, от коллег по цеху стоит очень дорого. Причем в профессиональном образовании все совсем по-другому. Но и здесь, в клубном деле, никто не отменяет ответственность, критическое отношение к себе (не путать с самоедством), репетиции и так далее. Но на первом этапе, когда только начинаешь шаги в творчестве, хорошо иметь поддержку и тепло, одобрение.

22 января, 2022 – 31 июля, 2023