Ювелир - поэт природы: мастер А.С.Панфилов и его взгляд на мир

     

Ирина Герулайте

Поэт уральской природы

 

Ювелир – это поэт, который работает не со словом, а с камнем. И от этого его поэзия, пожалуй, более рельефна и ощутима. Когда ты надеваешь колье, сделанное виртуозным ювелиром,  мир преображается. Поверьте, эти минуты общения  с украшением можно сравнить с открытием новой музыки, которая раскрашивает мир в новые краски, восхищая и изменяя наше восприятие.

Жизнь мастера складывалась так, что все события вели его к одному делу, к одной любви  - миру подземных драгоценностей. Детство Анатолия Степановича прошло в живописных украинских краях. Художник всей душой впитал красоту этой земли, щедрость природы и искреннее восхищение ее силой и величием. В ответ на это непосредственное восприятие королева-природа наделила его большим даром чувствовать, понимать и передавать в камне все тончайшие оттенки и настроения,  рассказывать любителям ювелирных украшений о ее, природы, великом творящем духе. Грозы, которые были частыми гостями на Украине, сильно впечатлили мальчика, и краски грозового неба волновали его и будоражили воображение. Каждый день мир раскрывал ему свои двери, показывая множество чудес.

В начале 60-х годов прошлого века художник переехал в Свердловск. Его появление на Урале совпало с периодом расцвета ювелирного искусства. Это было время удивительных и гениальных личностей, еще не превзойденная эпоха взлета свердловских ювелиров. Попав в благодатную среду, Анатолий Степанович постепенно  стал входить в круг интересующихся миром уральских камней, и началось все с клуба любителей камня в Горном институте. Там собирались геологи и коллекционеры, обменивались своими находками и открытиями, говорили про состав камней, про месторождения, а летом все отправлялись в экспедиции, на природу, в горы – искать все то, о чем говорили. Находить аметисты и малахиты, аквамарины и турмалины. Со временем это увлечение переросло в настоящую страсть, теперь нужно было учиться у мастеров. А они в Свердловске были. И все – уже признанные мастера ювелирного дела. Анатолий Степанович учился у них, и теперь он с теплом вспоминает своих наставников. У каждого из них был свой художественный стиль,  в котором сквозила личность, и по характеру изделия можно определить внутренние качества художника. «В работах Ветрова чувствуется широта и многогранность натуры, он размашист и величественен. У Устьянцева же все направлено на то, что несет в себе камень, на раскрытие его потенциала. Украшения этого великого мастера изящны и полны грации, гармоничны, и таким человеком – спокойным, мудрым, уравновешенным и исполненным достоинства и гармонии, был сам Леонид Федорович. Он не навязывал свой взгляд, а подчеркивая красоту самого камня. Храмцов был авангардистом, его вещи наполнены устремлением в будущее, они необычны и ярки. Устюжанин –  это художник космоса, у него много фантазий о звездах, планетах. Он много думал об этом, любил небо». Такие  необычные портреты мастеров, знаменитых художников, обучавших Анатолия Панфилова тонкому ремеслу «связи металла и камня».

Роман с камнем

Анатолий Панфилов собирает высказывания людей, своих коллег, о камне, и по этим словам он определял его истинное отношение к драгоценным минералам, «эссенцию либо искренности души, либо жадности и продажности». И главное для него всегда  было не в дороговизне камня, а в его красоте. Одним из вдохновителей мастера был его коллега по пединституту. Этот человек однажды сказал слова, которые запали в душу и стали золотой ведущей нитью на всю жизнь. Он сказал ему, что камень хранит  в себе тайну, которую мы можем открыть. Когда разрезаешь его, это волшебный момент, потому что никогда не знаешь – что там? Какой будет рисунок, какое  сочетание цвета? А когда, наконец, видишь, то это всплеск души,  несравненная радость открытия. 

Название нового украшения, как говорит художник, часто выскакивает само, от главной эмоции, которая приходит в общении с камнем. «Кунцит и изумруд, это удивительное сочетание нежно-зеленого и умиротворенного розового, вызвало у меня ощущение радости. Так появилось колье «Радость души».

Открытия совершаются каждый раз, потому что предсказать чудесные ходы природы невозможно, это великолепная шахматная партия, где игроки порой совершенно не знают друг друга и узнают уже только в процессе самой игры.

Изумруды - Анатолий Панфилов очень любит их. И больше всего ему нравится  работать с изумрудами прозрачными, светло-зелеными, цвета первой майской зелени. «Камень надежды». Изумруд очень любили восточные шейхи, это был камень богатых людей. В древности они пользовались растертым в порошок изумрудом от укусов змей. Украшения из крупных, красивых светлых изумрудов  - это стиль Панфилова.

Аквамарин – камень искрящейся и летящей воды. Его цвет и текстура – все насыщено водной стихией, как будто перелилась вода в камень да там и осталась. Кольцо «Каменный цветок», новая работа ювелира, раскрывает аквамарин с этой стороны – брызги воды как будто застыли в воздухе. Аквамарин течет! И это поразительное свойство Панфилова – выявить движение в застывшей материи.

Аметист – камень апостолов.  Его свойства и смысловое поле – усиливать высшие качества души, делать человека чувствительным к высоким вибрациям, к тонким мирам искусства, он взывает к гуманности и напоминает о божественной природе человека. Аметист возвышает, его мерцающий фиолетовый цвет, его прозрачность и внутренний огонь усиливают все лучшее в человеке, делая его добрее, сильнее и увереннее.

Вот мы и добрались в нашем повествовании до мастерской ювелира. Как созадаются украшения, так восхищающие нас?

«Идея появляется задолго до ее воплощения. Часто бывает, что сама форма камня, его текстура и цвет дают мне повод для фантазии. Не так давно на одной из выставок я уидел эпидот, он сразу мне очень понравился. Черный, с вкраплениями серебряных звезд, минерал смотрел на меня в образе летучей мыши. Появилась идея, а потом и гривна «Летучая мышь». Позже, когда в голове изделие уже оформлено, есть образ, есть эскиз, только тогда я беру металл, камень и начинается ручная работа. Когда начинаю работать, то вхожу в состояние, как сейчас сказали бы, «медитации» - светлое и приподнятое. Потому что иначе изделие не возникнет. Камень любит искренность и спокойствие, все этапы работы - выпиливание, резка камня, огранка должны происходить в определенном состоянии души. Никакие влияния внешней суеты мира не проникают в  это время в мастерскую период».

Гривна «Озеро надежды», новое изделия мастера, приглашает в мир подводных миров. На прозрачном, золотистом турмалине плавно извиваются водоросли, сам камень влечет исследовать глубину освещенного солнцем ясного водоема. Редкий по цвету, прекрасный камень привлек внимание художника, вдохновил своим озерным волшебным видом.

«Слезы ангела», крупная гривна – здесь играет своей нежной свирелью аквамарин, крылья-брызги плавно стекают вокруг невидимого ангельского лица. «Говорят, что человек никогда не видит лицо ангела, а только его крылья. И тонкая изящная суть аквамарина идеально совпала с образом ангела с чистыми слезами».

Интересно, что думает мастер о влияние современных технологий на молодое поколение ювелиров. Он уверен, что компьютеризация у многих породила леность ума: «Копирование, плагиат стали модными, и к тому же эскизы ювелирных изделий на компьютере все равно отдают шаблоном. А это для творчества штамповка -  зло. Таковая его версия, которая сложилась на основе наблюдений за новым ювелирным делом. Признавая и уважая молодые таланты, Анатолий Панфилов считает, что фантазия и оригинальность – признаки таланта. А не то, насколько он точно сделает копию у своего же коллеги.

Анатолий Степанович и его сыновья – это одна из немногих в Екатеринбурге ювелирная династия. Максим и Сергей всему научились у своего отца. В детстве они ездили с ним в горы, в поисках минералов. Это были самые настоящие поиски сокровищ. В разных концах страны искали и находили они редкие драгоценные камни, которые потом становились прекрасными изделиями. Теперь оба сына занимаются ювелирным делом, у них есть свой стиль, путешествия с отцом сделали свое доброе дело. Так появилась династия Панфиловых.