Секрет музыкальности послевоенного поколения: Т.С.Михайлова. Педагог училища им. П.И.Чайковского. Цикл эссе "Люди высокой ноты"

На сцене - опера композитора Т.Михайловой

  

Татьяна Сергеевна Михайлова: «Кто придумал музыку?..»

 Беседу вела журналист Ирина Герулайте

 

В 50-е годы XX века наша страна была, наверное, самой поющей в мире. В то славное время победивший в войне народ восстанавливал жизнь и сам становился год от года сильней.  А слова «Нам песня строить и жить помогает» стали душой этого времени, символом преодоления трудностей.

 Композитор и педагог Татьяна Сергеевна Михайлова, начинала свой творческий путь в то славное, «певучее» время.  Эта особенность, свойство времени совершенно точно, сыграло роль в ее судьбе. Вообще, она одна из тех редких специалистов, преподавателей-универсалов, которые могут вести буквально все теоретические предметы.  В музыкальном училище имени П.И.Чайковского композитор работает без малого пятьдесят лет, и увлеченность профессией у нее такая же, как в юности. Особенно ей нравится заниматься «с нуля», поднимая ученика до  уровня профессионального музыканта.

Татьяна Сергеевна училась на композиторском факультете Ленинградской государственной консерватории имени  Н.А.Римского-Корсакова. Ее педагогами стали  известные всей стране музыканты:  Г.И. Уствольская, Б.И. Тищенко, И.Я. Пустыльник. Позже она получила вокальное образование и применила свой новый опыт для разработки оригинальной системы обучения студентов, учащихся музыкальных школ и студий.

Об этих линиях ее творческой деятельности мы еще узнаем. А пока будет интересно, что думает  о феномене музыкальности  послевоенного поколения 50-х  педагог сольфеджио и теории музыки. Ведь такие люди знают «кухню» развития слуха изнутри:

«В те годы действительно пели все! Наша семья жила на Эльмаше, и каждый вечер я слышала, как идут после смены на заводах рабочие и поют: дружно, красиво, на много голосов. Это были песни из советских кинофильмов, песни военных лет, русские народные. Многие жители недавно переехали в город из деревень, где в семьях было принято петь. Попав в городскую среду, они сохранили свою любовь, и красивые голоса звучали во всех дворах, на улицах, во Дворцах культуры - повсюду. Мы росли в этой музыкальной атмосфере. И, к слову сказать, слух тогда был у всех. А люди, которым «медведь станцевал на ухе», были исключением. Тогда это удивляло, казалось почти невозможным! Теперь в училище приходит много детей, которым нужно ставить интонацию. Потому что ситуация теперь другая: петь в семьях не принято, дети увлечены гаджетами, все это сказывается на интонации».

С песней действительно легче побеждать, она и бальзам, и вдохновение. Иногда  же песня становится дорогой в большой мир музыки. Маленькая Таня, будущий композитор,  еще в детстве начала сочинять небольшие пьесы и песни. Однако сочинительством она занялась только после одного, очень важного для нее, открытия.  А начиналось все так: вместе с подружкой, буквально с прогулки во дворе и за компанию, она пришла в музыкальную школу номер 5, на Эльмаше. Уже тогда ноты на фортепиано были для юной Тани цветные, каждая имела свой оттенок. Возможно, опера Татьяны Михайловой «Живые краски», поставленная позже в детском музыкальном театре, стала в творчестве композитора продолжением темы связи цвета и музыки.

Первые годы учебы прошли под руководством педагога с немецкими корнями, и школа игры на фортепиано для Тани наполнилась множеством упражнений. Преподаватель Вальтер Михайлович, был строг и спуску ученикам не давал. Татьяна Сергеевна вспоминает: «Я много занималась и с первого класса знала, как чувствует себя музыкант, который умеет кропотливо трудиться за инструментом, появилось чувство ответственности. Но все же любить и чувствовать музыку, по-настоящему, мне помог другой педагог. Она пришла к нам в третьем классе».

Новый молодой преподаватель по фортепиано, Ксения Владимировна Александровна, ученица Эмили Яковлевны Гольштейн, появилась как истинная фея:  он захватила воображение Тани новым миром, музыка открылась ей с самой волнующей стороны. Тогда же, во внутреннем мире девочки, появилась новая идея - оказалось, что музыку пишут люди.  Не природа, как она искренне полагала в детстве. Оказалось, что это дело рук человеческих. Это открытие совершило прорыв в творческой жизни нашей героини, и она начала сочинять пьесы, песни и ей это очень понравилось!

В музыкальном училище имени Чайковского в те годы было теоретико-композиторское отделение, Татьяна продолжила там свое обучение. Ее первым педагогом по композиции стала Ольга Акимовна Головина, известный уральский композитор. Она была очень внимательным преподавателем, ценила в студентах личность, и предоставляла свободу в выборе сюжета и музыкального содержания. Постоянная работа стала привычной для начинающего композитора, ведь каждую неделю нужно было приносить по одному произведению.  Этот навык оказался очень полезным в творческой практике: «Произведения, которые мы приносили Ольге Акимовне, мы с ней обсуждали, и она рассматривала с точки зрения улучшения формы, дополняла, помогала разобраться, каким составом инструментов произведение может быть исполнено. Фортепиано преподавала Нина Александровна Токарева, уровень был очень высок, мы играли сложные программы. В конце 60-х годов 20 века в училище работал  в принципе «звездный состав». Конечно, к этим педагогам я всегда испытываю благодарность и чувство признательности!»

После училища, Татьяна поступила в Ленинградскую консерваторию, где первый год, на подготовительных курсах она обучалась у знаменитого в России композитора Галины  Уствольской, ученицы Дмитрия Шостаковича. Они часто занимались дома у Галины Ивановны. В  ее комнате стоял огромный рояль. И были это не просто знания о композиции, а нечто большее. Она научила Татьяну способам поиска идей, работе на уровне замысла:

«Мой педагог советовала просто бродить по Ленинграду:  по его красивейшим пригородам, по малым и большим мостам, вдоль дворцов и Невы, и там искать музыкальные мысли, «включаться в поток» с помощью всех органов чувств. Смотреть, слушать, думать, видеть людей и природу, ловить состояние и вслушиваться -  что душа поет, о чем она тебе говорит?».

Эти уроки были запоминающимися для будущего композитора. И, наверное, самой большой ценностью тогда стала идея. Замысел творца был важен, стоял на первом месте.  Эта позиция спасала от повторений, ненужной риторики, давала крылья и вдохновенье.  

С большим теплом вспоминает Татьяна Сергеевна своих педагогов консерватории: «Очень запомнилось отношение композитора и преподавателя Иосифа Яковлевича Пустыльника, автора музыки к фильмам «Возвращение» и «Патриот», других произведений, доцента Ленинградской консерватории. Он был замечательным педагогом и относился к нам как к собственным детям.  Очень заботился о нас, мы много общались». 

В консерватории в то время был проведен интересный эксперимент: выпускники - оркестранты исполняли на государственном экзамене произведения своих коллег с теоретического отделения. Татьяна Сергеевна вспоминает:

«Партитуру симфониетты напечатало издательство «Композитор», это было прекрасно, с  одной стороны. С другой стороны, в тексте было допущено много ошибок. Пришлось править нотный текст симфониетты, по ночам в общежитии… Меня выручил, буквально спас один мой однокурсник, до сих пор я помню этот поступок. Вообще-то, это был жертва с его стороны, мы сидели несколько ночей и правили нотный текст вместе» - так вспоминает композитор свою учебу в Ленинграде.

После учебы наша героиня по распределению попала в родной Свердловск, где с 1973 года она начала преподавать в музыкальном училище имени П.И.Чайковского.

Но вернемся к одной из увлекательных страниц в жизни молодого композитора. Как вокалист, Татьяна Сергеевна много работала с детьми: преподавала в театральной школе, и это была целая эпоха, время интереснейшей творческой работы. В детском музыкальном театре она ставила оперы «Живые краски», «Волк и семеро козлят», «Кошкин дом», «Зимняя сказка».  Она и автор музыки, и исполнительница «взрослых» ролей, она же разучивала все партии с детьми. Из театральной школы некоторые из детей продолжили музыкальное образование, например, Александр Ермошин – он поступил учиться и закончил хоровую капеллу Соколова в Москве.

 «Роман» с вокалом у Татьяны Сергеевны начался в начале 90-х годов. В итоге была создана авторская методика, и у сотен детей развился слух. Многие, совершенно не поющие и не интонирующие дети, после занятий запели чисто и красиво. А завязка была такая: в один из дворцов творчества Свердловска срочно был нужен концертмейстер, она начала там работать, и со временем стали появляться новые темы для творчества.

Ее коллега, педагог по вокалу Валентина Сергеевна Попова, однажды поручила ей заниматься с детьми.  Оказалось, что за время работы с вокалистом, Татьяна Сергеевна перенимала опыт и уже могла сама преподавать вокал.  По ее словам, «самое главное, что ты работаешь рядом с талантливым педагогом, и благодаря этому, его опыт постепенно становится частью тебя самого».

Еще одна страница творческой биографии центр «Бонум», где в начале 90-х  годов проходили реабилитацию дети - ринолалики, с проблемами речевого аппарата. Татьяна Сергеевна проработала здесь с интересом и хорошими результатами. В этом центре был создан экспериментальный класс по социализации и восстановлению здоровья этих детей, который был создан при содействии губернатора Эдгара Росселя. Наша героиня, переняв опыт коллеги и составив систему обучения, лечила детей занятиями вокалом вместе с Валентиной Сергеевной Поповой. Правильное дыхание, вокал, работа с преподавателем укрепляли здоровье малышей. Она вспоминает, что чаще всего ей отдавали самых слабых по здоровью деток: «Многие наши ученики постоянно и тяжело кашляли, дышали с большим трудом. Казалось бы, им еще и петь?!  Однако они пели, где-то с удовольствием, иногда трудно, но всегда увлеченно! И со временем их болезни или проходили совсем, или, что совершенно точно, происходила частичная реабилитация здоровья».

Сейчас Татьяна Сергеевна работает  также в первой объединенной методистской церкви, где обучает вокалу прихожан, многие из которых совсем без слуха. Однако со временем, благодаря занятиям, они поют все лучше и лучше.

  На подготовительных курсах при училище имени П.И.Чайковского она ведет уроки сольфеджио. Говоря о ее методике, стоит отметить, что главную роль, кроме профессионализма, здесь конечно, играет «подстройка» под ученика.  Умение понять другого, понять душу ребенка, позволяет улучшать и совершенствовать его музыкальные способности.  

Интерес, увлеченность музыкой, творческая работа детьми, создание масштабного музыкального полотна, делают человека непохожим на всех. Такие люди сразу выделяются  вдохновенным взглядом, чуткостью, широтой кругозора. У этих личностей всегда есть своя «линза восприятия». И через нее, как сквозь ткань музыки, он проводит все события своей жизни. Даже просто общаясь с этим человеком, ты как будто становишься чуть лучше, гармоничнее. И это большая удача для юных музыкантов, когда с ними занимаются такие творческие и увлеченные личности, как композитор Татьяна Сергеевна Михайлова.