Коллекционная огранка как искусство
Фото В.А.Силина. "Лестница в небо"
/проект Ирины Герулайте «Люди камня»/
Работы огранщика
Владимир Аркадьевича Силина привлекают глубиной и невероятной грацией. Это
коллекционная огранка, искусство редкое и сложное в исполнении. За счет чего,
каким путем достигается практически идеальная форма огранки кристалла и его
магическая притягательность для любителей камня? При встрече с мастером в музее минералогии «Планета», где представлены его
произведения, стало немного ясней, как он работает. Но загадка и очарование остались,
в настоящем искусстве они есть всегда.
Существует мнение, что огранка камней - ремесло прикладное.
Причина такого взгляда понятна. Ограненными камнями, в основном, занимаются
ювелиры, вставляя их в свои изделия. Обычно это небольшие камни, работа с которыми
не требует высокой квалификации. Владимир
Аркадьевич Силин развенчал этот устойчивый миф, создав свой стиль и выведя
огранку на уровень высокого искусства. В этом можно убедиться, увидев его
работы. По словам мастера, его интересуют крупные камни:
«Мне интересно работать с камнем, как с самодостаточным
материалом, представлять огранку как самостоятельное искусство. Нравится работать с крупными формами, чтобы
можно было взять камень в руки и рассмотреть, не пользуясь дополнительными
инструментами».
Он также отметил, что коллекционная огранка - это, конечно, не только крупный камень. Среди
других ее может выделить редкий цвет или минералогические включения, интересная
форма и наполненность смыслом. Он считает, исходя из многолетнего опыта, что в
принципе огранка – это всегда компромисс. С одной стороны, из сырья нужно «вытянуть» все
имеющееся, с другой, надо учитывать свойства камня, оптические законы построения
огранки, и, самое главное: камень после огранки должен выглядеть гармонично.
Эти вопросы и решает профессиональный огранщик при индивидуальной работе с
камнем.
По профессии Владимир Аркадьевич геофизик, в 1978 году он
закончил Свердловский Горный институт (сейчас Уральский государственный горный
университет) по специальности «геофизические методы поисков и разведки полезных
ископаемых». Двенадцать лет проработал в
сейсморазведочной партии Баженовской геофизической экспедиции. Постепенно
увлекся камнями, как и многие уральцы. Ездил за агатами, пробовал обрабатывать
коллекционные образцы. Учился гранить,
работал с ювелиркой, но потом полностью переключился на обработку камня. С 2000
годов, когда миновали 90-е, с их финансовыми кандалами, начал уделять больше
внимания художественному развитию и техническому совершенствованию. В итоге был
выработан собственный, авторский стиль, и он делает его граненые камни
уникальными и притягательными.
Иногда кажется, что огранка это своеобразный разговор с камнем. Как будто ему, камню, задаются вопросы:
«Что скрыто за твоими границами, какие
миры хранишь в себе, где можно поставить точку, многоточие, восклицательный
знак?». И, как мы видим, камни отвечают
ему.
Для музея «Планета» Владимир Аркадьевич предоставил свои
коллекционные работы разных лет, с авторской огранкой. Все они изготовлены из
кварцевой группы – дымчатый кварц, цитрин, хрусталь с Астафьевского
месторождения (Южный Урал), кроме одного, с Приполярного Урала. Все это сложные
моноблочные композиции, то есть цельные, не склеенные.
Если вы будете рассматривать их, они моментально
вас захватят. Глядя на эти произведения, стоит попробовать провести один
эксперимент. Например, «войти» в камень, побыть там, внутри. Процесс очень увлекателен: в глубине кристалла
с искусной огранкой мерцает нечто родственное душе. Пространство внутри камня,
когда ты внимательно, с интересом, смотришь на него, наполнено смыслами,
фантастическими образами. Пусть эти образы придумываем мы сами, но именно
камень дарит нам свободу для фантазии.
Работы, которые находятся в музее – настоящие картины.
Там есть герои, есть оттенки настроения и множество смыслов, которые автор
кратко, в афористичной форме расшифровывает. К этому искусству Владимир Силин
шел не один год, собственным путем, изобретая новые способы работы с материалом.
Одна из его новаторских разработок - оборудование для высшей степени сложности
так называемой «внутренней огранки», то есть камни с входящими внутрь углами. Для
внутренней огранки необходимо специальное оборудование. В 2006 году Владимир Аркадьевич
сконструировал и изготовил уникальное оборудование, в итоге его новые методы работы с камнем
расширили границы гранильного искусства.
Привлекают взгляд и
озадачивают многие композиции мастера. Например, «Старик» (кварц с
включениями). Эта вещь вызывает смешанные чувства: восхищение большой
наполненной жизнью. Сочувствие и сопереживание: слева на камне мы видим скол
(так выглядел кварц изначально, без огранки), как след от перенесенных
страданий. И все же надежду: все наши раны залечиваются временем. Одна из его
работ сродни философской притче о душе. В композиции «Два я» мы видим
двойственную природу человека. Вот
темнота (не ужасающая тьма преисподней, а, скорее, временное затемнение света,
помутнение, которое случается с каждым из нас). И рядом – светлый золотой мир.
Дымтрин (такое название автор дал в свое время сочетанию дымчатого кварца и
цитрина) создает и мрак, и осветление помраченного мира. Наверное, постигать смысл
такой работы мастера для нас, зрителей - еще один способ работы с душой. Вам совершенно
точно не грозят уныние или разочарование,
потому что мир камня всегда разный. Неповторимый. И вместе с ним вы открываете
грани природы, не только живой природы вокруг, но и своей души.
Мастер дал притчу-расшифровку почти каждой своей работе. В
«Два я» она такая: «Характеры и судьбы. Вечная тема борьбы добра и зла, света и
тьмы. В каждом человеке это есть».
Понравилась и врезалась в память «Лестница в небо», работа
Владимира Аркадьевича от 2019 года (частично
ограненный кварц). В этой композиции совершенно точно есть нечто от настоящего
рок-н-ролла: отточенность и хрупкость лестницы внутри камня, музыкальная
стройность. И в тоже время взрывной характер темперамента музыкантов. Неукоснительный,
ровный ритм ударных, эмоциональность гитары Джимми Пейджа, сыроватось,
импровизационность вокальных партий Роберта Планта. Интересный взгляд Владимира
Аркадьевича на музыку «Цеппелинов», можно назвать его «музыка, сверкающая в
кварце». Пожалуй, надо сильно любить камень, чтобы чувствовать его волшебный язык,
его природу.
Комментарии
Отправить комментарий