Башкирский мастер и его флорентийская мозаика. Мастерская Стаса Ускова

               

Проект журналиста Ирины Герулайте

«Изумрудные карты»

Флорентийская мозаика Стаса Ускова 

 

Флорентийская мозаика "Закат в еловом лесу" С.Усков, по картине Ю.Клевера

Знакомство с искусством флорентийской мозаики похоже  на погружение в мир художественных образов, которые отражают мир цветного камня. Самоцветные пазлы на каменном полотне оживают, забирают в свою стихию, в пространство цвета. Они рассказывают о красоте и грации мира природы. Увидев картину, на которой древние елки, словно в глубоком сне, стоят в центре заснеженного леса, ты восхищен. Позже, когда понимаешь, что вся эта красота сделана из цветного камня, ты заинтригован, потому что не представляешь, как же из этой твердой материи можно создавать такие живые, полные мысли и прихотливой жизни, образы.

 Когда смотришь на картины Станислава Ускова, возникает ощущение смещения границ. В них чувствуются переходы из камня в  тонкую, воздушную сферу, из плоскости в объем, от теплого цвета халцедона к прохладному оттенку неба в лазурите. И моментально возникает вопрос: как это делается?

Родина Станислава Ускова, занимающегося флорентийской мозаикой - Башкирия, город Сибай.  Известно, что башкирские горы  богаты месторождениями и проявлениями поделочного камня, особенно много здесь яшмы, самых разнообразных цветов и сортов. Академик Александр Ферсман, стоявший у истоков российской геологии, был  большим поклонником и знатоком башкирской яшмы.  Посетив Уфу в довоенный период XX века, он восхищенно написал об этом минерале: 

"Я не знаю другого минерального вида, который был бы более разнообразен по своей окраске, чем яшма; все тона, за исключением чистого синего, нам известны в яшме, и переплетаются они иногда в сказочную картину. Самыми обычными цветами являются красный и зеленый, к ним присоединяются оранжевый, желтый, бурый, черный, серо-фиолетовый, голубовато-зеленый..."

Месторождения и проявления яшмы, такие как Учалинское, Орское, Калиновское и другие, а всего в Зауралье их более двухсот, были известны много веков назад.  В XVIII - XIX веках в царской России, а потом и в СССР,  они были под охраной государства.  Для флорентийской мозаики яшма  в принципе один из лучших материалов, так как кроме цветности, она обладает и высокой прочностью. 

Про красоту и живописность яшмы можно услышать и прочесть  очень много, а лучше всего увидеть самому. Часто в яшмовом спиле уже заложены все свойства художественного полотна, и мы можем увидеть на срезе камня рассветы и закаты, леса и озера. Эти рисунки созданы природой, они уникальны и никогда не повторяются.  «Яшма – чемпион по количеству  цветов и оттенков, палитра ее очень богата, она идеально подходит для мозаики», - отзывается о своем любимом камне Станислав.

Начинал мастер с так называемой плоской камнерезки - делал шкатулки, письменные приборы, другие вещи для украшения быта, из разных пород камней и минералов. Около пятнадцати лет назад он увлекся и в итоге занялся флорентийской мозаикой.  Тогда и был создан небольшой коллектив «Мастерская Стаса Ускова». В его составе супруга мастера, Наталья Ускова,  сам Станислав, а также Гульназ Фазылова.

 Процесс работы над мозаикой происходит так: вначале появляются образы. Их диктует природа, которая  в Башкирии очень поэтична, вдохновляют мастеров смена времен года, мир животных, растений и птиц, картины известных художников. Если заказывают портрет, главной задачей становится передать характер человека. Причем именно создание лица, подбор камней для передачи цвета кожи зачастую очень сложная задача. Делается эскиз и трафареты. Камни распиливаются на специальном оборудовании, из них идет подборка для картины. Затем, согласно трафарету, они точно подгоняются под размер деталей картины.

По профессии Станислав горный техник, закончил сибайский горный техникум по специальности «открытая разработка месторождений». Его профессия не связана напрямую с флорентийской мозаикой, но, к слову, она дает ему знания о свойствах камней и минералов.  Станислав занимается подборкой каменного материала. Ведь для того, чтобы работа стала живописной, передавала все оттенки цвета, в одной мозаике могут участвовать  до нескольких десятков видов камней. Используются белореченский кварц, кахалонг, моховый агат, несколько видов яшмы – орская, сибайская, калиновская, джамбульские халцедоны, кварцы, лазуриты, лабрадорит, жадеит и другие образцы. Фон для картины -  отдельная история: его подбирают в финале работы, и далеко не всегда можно найти камень, один в один подходящий для фона. Поэтому часто приходится экспериментировать, сочетать несколько видов камня.

Одна работа давалась особенно трудно: картина «Девятый вал» Айвазовского. По словам Станислава,  особенно сложно было передать цвета неба. Подбор камней оказался настолько непростым, что ее даже пришлось на время оставить. Бывают случаи, когда мозаика ждет какое-то время, чтобы мастер вернулся к ней с новым взглядом и новым подбором камней, и довел ее, что называется, «до ума». Здесь, пожалуй, стоит вспомнить примеры из работы художников. Например, как тщательно и долго работал над своими картинами Илья Репин. Поэтому в деле флорентийской мозаики вполне понятны истории с долгоиграющими полотнами. Ведь здесь идет работа не с красками, а с камнем, то есть принципиально другим, непростым материалом.

Осенью 2022 года состоялось открытие Музея Флорентийской Мозаики имени Бориса Лазаревича Ошкукова в Санкт-Петербурге. Это единственный музей флорентийской мозаики для открытого посещения в России. В экспозиции музея  теперь можно увидеть картины Стаса Ускова, по мотивам живописи японского художника  XVIII века Кацусика Хокусай.

В планах Станислава Ускова монументальные работы: «Идея сделать мозаику в крупном формате есть, это хороший замысел. Главное, чтобы пока делается подобный заказ, оставалась возможность делать традиционные картины, чтобы было на что жить» - замечает мастер.

Флорентийская мозаика – это вид искусства, где возможности таланта безграничны. Она показывает нам, как мастеровой человек может преодолеть твердость камня. Сопротивление материала при работе с камнем есть всегда. Это своего рода вызов, на который мастер отвечает своим искусным трудом.