Борис Штивельберг. Из авторского цикла "Люди высокой ноты"

Фото из архива б.Штивельберга: квартет "Серенада"

 

   

    Ирина Герулайте

    Борис Штивельберг

 

Бывают минуты, когда ты смотришь на человека, с которыv берешь интервью, и понимаешь, что тебе очень повезло – повезло именно в том, что тебе дана возможность узнать удивительных, светлой души талантливых личностей. 

Именно такое чувство было у меня, когда я писала материал о Борисе  Иосифовиче Штивельберге. 

Высокая культура, доброта и профессионализм сочетаются в этом человеке очень гармонично, а узнать о его музыкантской судьбе для меня большая честь.

Удивительно грациозная, воздушная атмосфера создается в зале, когда играет струнный  квартет «Серенада». Полные радости и беззаботного шарма вальсы и польки Штрауса,  его бравурные марши, Моцарт и Брамс украшают торжественные моменты в Резиденции Губернатора Свердловской области и других залов города, настроением счастья, искрящейся улыбкой гениальной музыки. Президент В.В.Путин лично благодарил музыкантов за прекрасную музыку, как это было на САММИТ-те ШОС в Екатеринбурге, в колонном зале Губернатора Свердловской области.  

Квартет «Серенада», в составе которого  постоянно играют Анастасия Сотскова, Елена Эпштейн и Вячеслав Храмцов - одна из любимых сфер деятельности Бориса Штивельберга. Поэтому рассказ о нем стал отправной точкой в нашей беседе с известным в Екатеринбурге, и далеко за его пределами, музыкантом и педагогом.

Но у Бориса Иосифовича есть еще одно призвание. И здесь, как в любимой книге -  множество ярких, наполненных красотой, страниц: с 1965 года он работает преподавателем скрипки в музыкальном училище имени П.И.Чайковского и руководит отделением оркестровых струнных инструментов.

До четырнадцати лет наш герой жил в городе Кзыл-Орда, рядом со знаменитым  космодромом Байконур. Все детство у него была редкая счастливая возможность - наблюдать величественное зрелище взлета в космос наших ракет!

С шести лет он начал учиться на скрипке, и очень много слушал классики: по радио, в советское время, передавали отличную музыку. Классика в прекрасном исполнении всегда была в радио-репертуаре. Из  домашних записей на виниле, будущий скрипач обожал оперу Гуно «Фауст», которую мог запросто полностью спеть за всех персонажей, а еще -  оперетту Кальмана «Марица».

 С четырнадцати лет судьба его связана с городом, что тогда назывался Свердловск. Здесь он учился, потом начал преподавать. То есть, образно говоря, теперь он помогает «подниматься в небо музыки» юным дарованиям, как будто зов космоса преобразился в тонкую работу музыканта и педагога.

Интересен взгляд музыканта на разные поколения студентов. Борис Иосифович говорит, что юные дарования, которые учились у него в середине  XX века, сильно отличаются от тех, с кем он занимается сейчас:

«Преподавать в училище я начал в 1965 году - на втором курсе стал ассистентом у своего педагога, Льва Самойловича Тышкова. В консерваторию поступил в класс Льва Моисеевича Мирчина. За это время очень много студентов (свыше ста) прошло через меня, и большая часть получили высшее образование. Выпускники теперь работают в театрах  нашего города, играют в оркестрах и театрах, преподают в Санкт-Петербурге, во Франции, Германии, в Швейцарии и далеком Перу.

Конечно, видна определенная разница в поколениях: молодые люди в советское время были гораздо начитанней и эрудированней. Они в принципе больше знали и больше слушали классическую музыку.

Теперь же далеко не все поступающие к нам могут назвать имена великих скрипачей. Хотя, казалось бы, есть интернет. Уровень общего развития, к сожаленью, стал несколько ниже. Но всегда есть выход: на занятиях мы слушаем записи признанных мастеров, обсуждаем исполнение. И еще нужно иметь в виду, что за последнее время очень вырос мировой профессиональный уровень исполнительства, поэтому заниматься надо много. И то, что раньше учили в консерватории, сейчас проходят в училище. Но вот что интересно: вместе с тем выросли и амбиции у самих студентов! Иногда они хотят играть  сразу что-то очень сложное, что пока им не под силу. Однако я стараюсь убедить их вначале справиться с тем произведением, которое необходимо для обучения. «Играйте вещь до тех пор, пока она вам не понравится» - эти слова русско-венгерского педагога и скрипача Леопольда Ауэра, прекрасно помогают в борьбе с лишними амбициями.

А вообще, у нас учатся дети одаренные и интересные, трудолюбивые! Они умеют дружить, помогают друг другу во всем, ведут общественную деятельность. И некоторые работают волонтерами в филармонии, чтобы была возможность посещать живые концерты»

Студенты струнного оркестрового отделения часто выезжают на гастроли, дают концерты в больших и малых городах, участвуют в конкурсах. О подготовке к конкурсу, далеко не простому испытанию для музыканта, Борис Иосифович говорит так:

«Обыгрывание на сцене, при незнакомом слушателе - это важная часть обучения. Благодаря таким испытаниям формируется выносливость музыканта, его способность к быстрому реагированию, дополнительные навыки концентрации»

 В 2019 году ученики  струнного отделения, которым руководит Борис Штивельберг, стали лауреатами конкурсов: это скрипачи Дмитрий Калинин и Анна Расина, альтисты Вера Беляева и Лолита Билик, виолончелисты Виктория Пержовская и Даниил Прокофьев.

 Борис Иосифович ведет большую общественную работу как заведующий отделением струнных оркестровых инструментов. Занимается он и просветительской деятельностью: с его помощью и кураторской поддержкой была создана новая программа «История скрипичного искусства» в музыкальной школе города Каменск-Уральский. В училище же для четверокурсников он читает для струнников предметы «История исполнительского искусства» и «Методика игры на инструменте».

Есть известное высказывание одного эстрадного исполнителя и педагога: «Каков твой звук, такой и ты». И этот аспект, выражение глубины содержания именно через звук, очень важен в работе музыканта-струнника, уверен Борис Иосифович:

«Чтобы выразить на инструменте мысль композитора, а уже потом вложить в музыку свои чувства, свое  личное отношение, нужен  большой кругозор и внутренняя наполненность. Иначе это будет звучать неубедительно. Мы много говорим о содержании исполняемой вещи: про эпоху, когда она была написана, изучаем биографию композитора. Тогда ученики начинают лучше понимать и чувствовать музыку.  Когда же мы занимаемся техникой, я всегда говорю студентам, что самое главное – это не виртуозность сама по себе. Важно донести содержание произведения.  Те же гаммы можно играть осмысленно, красиво!

Иногда я прошу их пропеть то, что мы учим. Ведь, по словам Тартини - как ты поешь, так и играешь. Бывает, что мы занимаемся копированием игры больших исполнителей. В копирование, я считаю, нет ничего плохого -  на определенном этапе оно просто необходимо. Репертуар наш расширяется за счет произведений современных, в том числе и уральских, композиторов XX-XXI веков. Но основные произведения - это все-таки старинная музыка, венские классики, композиторы периода романтизма. Именно на них можно получить хорошую школу»

Весной этого года в училище состоится большое событие, которое нельзя пропустить: 28 и 29 марта здесь пройдут состязания струнников, «Второй открытый межрегиональный конкурс исполнителей на струнных оркестровых инструментах и арфе имени Натана Ефремовича Козырева».  В конкурсе примут участие и ученики Бориса Иосифовича Штивельберга.

На втором туре все любители музыки смогут  услышать талантливых детей в концертном зале Маклецкого. И это будет яркое событие, как для участников, так и для слушателей. Ведь все струнные инструменты выражают глубины нашей души. И если они звучат в руках хороших музыкантов, мы словно слышим голос человека  - прекрасный, певучий и сильный.

Февраль, 2020