Владимир Зацепин: "Фольклор - это любовь"

Ирина Герулайте

Владимир Зацепин:

 "Волынка, пимак, вистл = дружба народов"

Музыкальные инструменты несут в себе заряд тех времен, когда человек  любил жизнь, пребывая в гармонии с природой, улавливая свое призывание в простых вещах. В те времена люди не знали психологов,  доверяя своим инстинктам и интуиции. Конечно, идеализировать прошлое – свойство романтиков, неблагодарное занятие. Однако многое мы берем оттуда, из тех далеких времен и делаем это с удовольствием.

Так происходит потому, что народные инструменты привносят в нашу жизнь простоту, бодрость и традицию, которая глубже всех новшеств цивилизации. Также как моде, «обожествляемые» нами теперь детали одежды служили вполне конкретным, практическим целям, так и жалейка, трубы, на которых мы теперь играем для создания атмосферы, были сигнальными инструментами - для сбора большого стада.

А пимак, к примеру, служил для завлечения девушек. Молодые девицы садились в вигвам, а парни снаружи играли на пимаках. И тому, кто слаще всех играл на дудочке,  девушка говорила: «Я тебя слышу!» и потом выходила из вигвама, опознавала, а потом и замуж.

Мы  больше похожи на тех пастухов, которые, скорее,  развлекаются с дудочкой.  Но этот заряд, оттуда, из тех глубоких времен, делает жизнь в большом городе  осмысленнее и светлее.

Владимир Зацепин – екатеринбургский коллекционер народных инструментов и музыкант - любитель. Разнообразнейшие культуры мира начинают вдруг говорить с вами, когда он достает из своей волшебной сумки вистлы, пимаки, волынки, мандолину, уд, домбру и других удивительных представителей традиционной музыкальной культуры. В его коллекции более 600 музыкальных инструментов. На Урале он один из немногих увлеченных собирателей и хранителей «музыкальной вселенной».  

К своему любимейшему хобби Владимир пришел путем… детской страсти к коллекционированию. В советское время все увлекались этим: девочки собирали марки, календарики,  открытки, мальчики – минералы, ножички, спичечные этикетки. Многочисленные  и славные коллекции приносили  большое удовольствие, ведь это было настоящее богатство!

Владимир  тоже прошел через это: занимался в судомодельном кружке, создавал и коллекционировал модели кораблей, а потом и самолетов. Собирались прогрессивные конструкторы, подростки и взрослые, в ДК им. Свердлова, что за памятником Ленину и там обменивались своими находками. В то время не было интернета, и только по редким книгам, которые нужно было еще отыскать, любители самолетов могли найти нужные цвета, в которые потом окрашивали военные и мирные модели самолетов и кораблей.

Позже, как у многих парней в то время, началась игра на гитаре, в ансамблях Дворца пионеров завода Вторчермет. А потом пришло увлечение игрой на балалайке.  Здесь не обошлось без корней: дело в том, что дед Владимира был известный руководитель народного оркестра в городе Касли. И эта музыкальная линия «проросла» во внуке. Поступив в музыкальную школу при училище им. П.Чайковского, наш герой совершенствовал свое «балалаечное» мастерство несколько лет, пока не началась учеба в УПИ. Там на время «народная волна» утихла, потому что снова пришло время электричества. Как точно сказал однажды В.Башлачев «биг-бит, блюз и рок-н-ролл околдовали нас с первыми ударами». Но «спящая» до поры волна ждала своего пробуждения. И это произошло, когда увлечением рок-группами уже миновало. Хотя и в этом деле  «народная» жилка проявилась в акустических концертах с рок-группами, где играли традиционные инструменты. 

 В один прекрасный день, в 2000 году Владимир понял, что больше всего на свете ему интересна музыка народов мира и то, из чего она извлекаетя. Услышав однажды одну из ирландских флейт, вистл в a-dur,  я вдруг отчетливо поняла смысл его увлечения. Вистл звучал так, словно наступил первый день творенья - в ее звуке столько жизнелюбия, что ты сразу попадаешь в первозданный мир и пребываешь в нем, пока она играет. А когда начинает играть пимак, то американские индейцы садятся вокруг тебя и беседуют о тайнах мироздания. Традиционные инструменты удивительным образом влияют на уровень восприятия, словно открывая давно забытые двери.

Музыкальные инструменты можно было заказать у мастеров, привезти из туристической поездки, связаться по интернету, который  тогда уже был и сильно помог расширению коллекции.  Итак, Владимир Зацепин начал собирать коллекцию. И самый  первый инструмент ему подарила жена – это был китайский сяо. Потом появился сунг-лису от хорошего друга, а после туристической поездки в Египет были торжественно привезены уд и ребаб.

«Любой народный инструмент помогает создавать музыку. В ограниченности строя (почти все они заточены под определенный звукоряд) есть парадоксальная безграничность. Потому что в его строе заложено настроение, через которое ты можешь выразить свои чувства, рассказать людям о чем-то интересном, грустном или веселом» - поясняет Владимир тонкости игры на своих инструментах, - Среди инструментов коллекции есть довольно сложные для игры – например, волынки. Чтобы извлечь красивый сочный звук, нужно иметь  (развивать) точную координацию. А на некоторых,  таких как данбау (вьетнамский струнный инструмент), нужно уметь на одной струне сыграть так, чтобы это была музыка».

Благодаря своему увлечению Владимир познакомился с мастерами из разных стран и республик. И конечно, это привело к узнаванию музыки армян, таджиков, вьетнамцев, финно-угров, болгар, шотландцев и ирландцев – все эти страны представлены в музыкальной коллекции, заново были открыты русские инструменты - это калюка, жалейка, просвирелка, разнообразные рожки. В России сфера народной музыкальной культуры, во времена царя Алексея «Тишайшего» была разорена, и многие инструменты остались только в истории, до нас дошло совсем немного.

Все мастера увлечены своим делом глубоко и профессионально. Так между людьми разных стран создаются линии понимания и дружеского общения, ведь музыка – это язык, в котором нет слов, а есть дух, настроение, высокие чувства.

Выступая в разных залах (это училище Чайковского, областной краеведческий музей, дворец пионеров на Вознесенской горке, рок-паб «Бен Холл» и другие площадки) Владимир отмечает большой интерес народа к традиционным инструментам. Один из самых теплых приемов оказали ему в музее Чайковского, в Алапаевске. В этом музее есть редчайшие инструменты – старинные рояли, клавикорды, клавесины. На некоторых из них в детстве играл сам Петр Ильич. Фестиваль «Энергия жизни» много лет с удовольствием принимает Владимира, и три дня на открытом воздухе можно слышать живые звуки его коллекции. Из запоминающихся выступлений - Ночь музеев в Детской филармонии. За время показа перед глазами музыканта прошло больше тысячи человек, и все хотели попробовать поиграть, послушать музыку и историю инструментов.

 «Я считаю, что мосты между людьми, мосты дружбы и понимания,  могут быть постороены именно музыкальной культурой. Потому что эта связь основана на искреннем интересе к другому, когда не принимается в расчет ни вероисповедание, ни взгляды на политику, ни цвет кожи» - уверен Владимир Зацепин.

В нашей стране инструменты народов России и мира можно увидеть во многих местах: в Этнографическом музее и в Шереметьевском дворце Санкт-Петербурга, в Музее музыки имени Глинки в Москве. Есть и намного ближе – в Челябинске, где Кабир Ямилов создал интереснейший музей в ДК ЧТЗ.