Алексей Вохмяков - "К свету тьмы" - мастер-класс на фестивале электроакустики в консерватории. Екб, ноябрь, 2013

Ирина Герулайтис

Алексей Вохмяков  («К свету тьмы»): «Не надо становиться рабами техники»

В заключительный день  конкурса - фестиваля «SYNC. 2013: Философия шума» в Уральской государственной консерватории музыкант Алексей Вохмяков представлял созданные им самим электроакустические инструменты. Каждый из них издает звуки, несравнимые с компьютерными сэмплами, они гораздо мощнее и сильней их по воздействию. Накануне, на одном из мастер-классов профессор Джон Эпплтон, (США, Дартмутский колледж) по импровизации и сочинению музыки сказал, что упираться в сочинении музыки  только в технологию опасно и бессмысленно: нет ничего такого в компьютере, чего не было бы в нас самих. А вот Алексей Вохмяков (Вампир) пошел дальше! Почему - вы сейчас поймете.

Он начал свой рассказ с того момента, когда и как ему пришло в голову создавать свои инструменты. По призванию он всегда был металлист, он любил металл, играл его, выступал в клубах Свердловска, его группа «Преисподняя» исколесила с гастролями область и страну. И любимая музыка, металл разных направлений, пробудила в нем внимание к звукам, находящимся в пространстве.

 «В конце концов, скучно же всю жизнь играть на гитаре!» - решил он однажды. Как истинный металлист, Алексей был приверженец плотного мощного звука, и он начал искать его в предметах, весьма отдаленных от музыки.

«Легко на сердце от песни тяжелой», - с этим комментарием музыкант показывает студентам свои, небольшие по размерам и не предвещающие никакой мощи, инструменты. Каждый из них издает звук, сравнимый с ревом гитар, пропущенных через компрессор и гитарный комбик. А это всего лишь маленькая детская скрипочка-восьмушка. Но натянуты на ней очень толстые струны, усиленная реверберация создается за счет их толщины. А рядом стоит термос, вполне нормальный, блестит своей поверхностью, отражая свет ламп дневного освещения. И голос этого термоса сразу наполняет аудиторию атмосферой лесов, бескрайних северных пространств, куда там компьютеру! «Мир наполнен звуками, надо включаться в него, в живой мир. А техника все-таки отдает мертвечиной», - такова версия изобретателя инструментов.

Звуки находят Алексея сами. Однажды я была свидетелем, как его нашла новая микрофонная стойка. Просто он гулял по стадиону, и увидел, что она одиноко стоит на поле. Никто ей  особенно не интересовался, а он взял и нашел ее.

Алексей всегда в поиске их, новых звуков. Где бы он ни был - все равно он там, в мире нового звучания. В оперном театре он много времени проводил в оркестровой яме, там было много интересного, например, арфа и гонг; в походах по лесам ищет новые спектры, иногда записывая на свою портостудию, и потом, из собранной палитры, создает картину.

Одна из недавних находок была связана с Белоярской атомной электростанцией, неподалеку от города Заречный. Он отдыхал на берегу Белоярского водохранилища, и ночью, по течению донесся звук, сравнимый разве что с плывущими волнами света. Он распространялся по ночному лесу и состоял из крайне необычных вибраций. Вдохновленный этим случаем, Алексей придумал новый инструмент – лиру с моторчиком.  Включив его через ди-джейский пульт, он присутствующим возможность  насладиться очень необычным звуком.

«Идея живого, не компьютерного звука, возникла не на ровном месте, у нее есть основание. Я уверен, что когда мы полностью впадаем в технологическую систему, она становится частью нас и мы ей уже поглощены, заражены этим вирусом. Я думаю, что это нечто ложное, привнесенное для того, чтобы отвлечь нас от живого мира» - философия шума у Алексея своя. К ее смелости, в то самое время, когда все насквозь компьютеризировано, относишься с уважением. Это его линия, его взгляд, и не всякий способен быть столь верным себе. При любых обстоятельствах.

Еще одна история нового звука: закольцованная мантра Аум. Этот, назовем его сэмпл, появился после одного случая коллективной медитации. В одном из клубов Екатеринбурга народ собирался  и занимался дыхательными практиками. В тот раз пели звук Аум, стоя в кругу. Людей было много, и Аум превратился в огромный хор, в котором смешались настроения и желания всех, кто стоял в этом кругу. «Все это было немножко похоже на черную мессу», - усмехнулся Алексей, - Желания людей не всегда совпадают с планами Бога, от этого и хор получился именно такой, разрозненный, но очень интересный»

Эта композиция, с названием «ОмРа» прозвучала в исполнении автора на заключительном концерте фестиваля. Впечатление было такое, что нас, в звуковом трансе, провели по самым темным коридорам бессознательного, где от общего бесконечного коридора ветвились другие, множество маленьких коридорчиков, как ветки от большого ствола. И в каждом из них светилось графическое изображение мантры Аум. Живые инструменты, созданные Алексеем, имеют действительно большую мощь. На этом фоне исключительно компьютерные компиляции были немного детскими… Как будто техника - еще одна игрушка человечества, в которую он играет, забывшись. А мимо тем временем, проходит реальная жизнь.

У одного из героев ирландского эпоса,  после подвигов появилось новое имя Финн – Видящий свет там, где все видят только тьму. Есть что-то общее с героем этой статьи.