Интервью со звукорежиссером Еленой Кулаковой

Ирина Герулайтис

Имеющий уши  - услышит

«Если сидя на концерте, вы ни разу не вспомнили про «звук» - значит, звукорежиссер сработал идеально»

Для нашей страны звукорежиссер – одна из самых молодых профессий. Студенты факультета звукорежиссуры в России занимаются совсем не по новейшим западным исследованиям (переводной литературы на эту тему мало), а в основном по старинным учебникам советских времен. Настоящая деятельность по обучению звукорежиссеров началась всего лишь в 1995 году. В сфере концертной звукорежиссуры все еще сложнее. В России всегда делали исключительно самопальное оборудование, и российская сторона не могла предоставить зарубежным группам нормальный концертный аппарат и, соответственно, звук. Поэтому раньше, буквально до конца 90-х годов XX века, приезжие музыканты везли с собой все звуковое оборудование, и, естественно, своего звукорежиссера.  А современные приборы из Европы и Америки в России появились сравнительно недавно.

В Екатеринбурге можно по пальцам перечесть звукорежиссеров «проката», то есть тех специалистов, которые работают на концертных площадках с приезжающими музыкантами. Вот некоторые из них: Александр Старцев, Михаил Конторович, Вячеслав Киприянов. Еще один звукорежиссер – единственная в прокате девушка, студентка Уральской государственной консерватории имени Мусоргского – Елена Кулакова, рассказывает о том, что происходит за пультом во время концертов звезд.

Что и кто повлиял на выбор профессии?

- Учителя и идейные вдохновители у меня, конечно же, были. Звукорежиссурой я заинтересовалась еще в школе, в 10 классе. Все началось в маленьком поселке под названием Тарко-Сале, что находится в Ямало-Ненецком автономном округе. В ту пору мне было 15 лет и я хотела стать ди-джеем, потому что это было модно и престижно. Как вы, наверное, догадываетесь, у меня это получилось. Но вот беда, через пару месяцев мне надоело просто ставить музыку, и меня заинтересовало оборудование и его возможности. Я начала изучать все методом «научного тыка», наставников и литературы в лучшем поселке на земле не было. Подробности здесь ни к чему. Но вот, через некоторое время, мои старания заметил Валентин Минько, который преподавал у нас в школе музыку, а по вечерам играл рок. Он и посадил меня первый раз за пульт, вручил книги и журналы про звук. Тогда-то я и решила для себя твердо, что стану звукорежиссером!

Я узнала, какие вузы готовят специалистов этого профиля, и выбор мой пал на Екатеринбург (все-таки ближе к северу, чем Москва). Валентин Минько и его жена помогли мне подготовиться к экзаменам в консерваторию, за что им огромная благодарность. Конечно, у меня было много наставников и учителей, но без первых вдохновителей меня здесь могло и не быть.

Что тебе дала консерватория по части профессиональных навыков?

- Если учесть, что поступала я туда после музыкальной школы, а не после училища, консерватория дала мне хорошую подготовку как музыканту. Развила вкус к классической музыке, нужно было слушать много классики, читать партитуры.  К слову сказать, музыкальные вкусы к классике и к року у меня развивалась параллельно, а разноплановость и умение работать в любых жанрах – это тоже одно из важных для звукорежиссера качеств.

Первым моим рабочим местом стал клуб «Сфинкс». Там я начала практиковаться с 2001 года (в консерватории практики было маловато). Таким образом, были уравновешены разные музыкальные направления. В «Сфинксе» я училась работать с рок-музыкой, тогда же у меня выработалось умение за считанные минуты решать проблемы со звуком, с коммутацией. И тогда же я научилась находить общий язык с людьми, освоила дипломатию, без которой в нашей профессии не обойтись.

Какие еще качества необходимы профессиональному звукорежиссеру?

- Во-первых, звукорежиссер должен быть психологом: творческий народ ведет себя не по стандартным схемам, у них часто просто нет правил. Музыканты непредсказуемы, подвержены настроению и очень чувствительны к окружающему миру. Приходится выслушивать их капризы, насмешки, недовольство в свой адрес, что требует просто гигантской уравновешенности. А ведь работа звукорежиссера – такое же творчество, просто оно незаметно, да и не требует заметности. Если, сидя на концерте вы ни разу не вспомнили про звук, значит звукорежиссер сработал идеально.

Во-вторых, звукорежиссер должен быть грамотным человеком. Причем грамотность заключается не в том, что ты помнишь наизусть схему усилителя мощности или решаешь в уме дифференциальные уравнения (хотя и это тоже приветствуется), а в том, что ты можешь быстро и качественно настроить звуковую аппаратуру, быстро исправить неполадки в случае непредвиденных ситуаций. Нужно успевать и посматривать за работой техников сцены, чтобы вовремя исправить ошибки и неточности.

Третье. Звукорежиссер должен сам быть музыкантом. Не обязательно концертирующим, но музыкально грамотным, чтобы слышать не только звук, но и слышать и чувствовать музыку. Причем, если ты когда-нибудь стоял на сцене в качестве исполнителя, тебе гораздо легче понять человека, который стоит на сцене перед тобой, когда ты сидишь за пультом.

Приходится отслеживать очень много нюансов, следить буквально за всем: одним ухом слушаешь требования музыкантов, другим – проводишь саунд-чек оборудования, одновременно думаешь наперед, что еще нужно переделать, следишь за сценой, чтобы там чего-нибудь не поломали, показываешь музыкантам, что и где включается… Словом, голова иногда на части разрывается. Известные артисты, особенно те, которых мы называем «недозвезды», то есть не самые востребованные (к чести сказать, не все из них), имеют обыкновение капризничать, ломаться, задавать дурацкие вопросы и всячески тебе демонстрировать свой высокий статус. Это нужно мужественно перенести и спокойно работать, не поддаваясь на провокации, оставаясь и в этом профессионалом, не поддающимся настроению – ни своему, ни чужому. Ты обязательно должен быть сосредоточенным и внимательным: суметь отследить работу всех частей аппарата на сцене и ничего не упустить из виду в процессе.

А еще – чуть не забыла – пригодится умение спать стоя, при звуковом давлении 120 децибел.

С какими музыкантами в прокате было особенно интересно работать? В чем особенности прокатного звукорежиссера?

Мне интересно всегда и со всеми. Просто иногда возникают сложности в общении, в особенности с молодыми музыкантами, которые еще не поняли, кто они и что они. Я смотрю с хорошей стороны на любое проявление творческой активности. Без разницы, умеешь или не умеешь играть, пишешь ты гениальную музыку или посредственную, главное в том, что ты себя проявляешь. Мое же дело – постараться это передать. Просто начинающие музыканты хотят звучать как звезды и думают, что звукорежиссер обязан сделать их звездами, но дело в том, что 80% звука создается на сцене самими музыкантами. Я – не сказочный волшебник. А еще многие артисты пугаются, увидев девушку за пультом, и начинают конфликтовать. Что касается профессиональных групп, то здесь конфликты и ссоры возникают редко.

Что особенно привлекает в прокатной работе?

- Когда работаешь на площадке, всегда испытываешь одно замечательное чувство, которое мне очень нравится – адреналин, постоянное напряжение. Ты в этот момент главная за пультом, ощущаешь огромную ответственность, как перед выходом на сцену. И для меня каждый концерт – маленький шаг вперед в овладении своей профессией. В «прокате» работаешь с группами разных жанров и стремишься сделать все лучше и лучше, в этой работе творческие горизонты необозримы. А в принципе, высшая стадия развития звукорежиссуры – саунд-продюсирование. Саунд-продюсер – это человек  с огромным слуховым опытом и отличным музыкальным  слухом и вкусом, обязательно сам музыкант, который способен сделать группе звук – то есть, отталкиваясь от того, что он слышит  в исполнении коллектива, услышать внутренним  слухом идеальную звуковую картину. А потом, в процессе записи, репетиций, концертов корректировать, отбирать лучшие находки исполнителей, добавлять свое видение, приближаясь к этому идеалу, к получению по-настоящему качественной записи. Многие музыканты считают звукорежиссера полноправным членом группы, и это не лишено смысла!

В каких залах Екатеринбурга было интересно работать?

- Современные технологии позволяют «вырулить» любой зал. Но по опыту могу сказать, что, например, в Телеклубе (и на Карьерной, и там где он был раньше, на Самолетной), работать удобно, зал построен универсально, там нормально звучит все. Работаю я чаще всего с группами модного направления «эмо» и «альтернатива», и в зале всегда творится нечто невообразимое… Тут действительно нужна большая выдержка. Но мое личное мнение такое – подростки так выплескивают свои эмоции, они бесятся, прыгают, водят хороводы, зато потом они спокойны. Причем с московскими эмо-группами работают очень интересные и грамотные  молодые звукорежиссеры. Кстати, по поводу напряжения и забавных случаев. Недавно работала на концерте группы из Нижнего Новгорода. И вот во время концерта ко мне на пульт прилетает живой человек. Ба-баах! Все, естественно, отключается и приходится за считанные секунды вернуть на место все настройки.

А на какие концерты любите ходить как слушатель?

- К сожалению, в те дни, когда приезжают интересные музыканты, я обычно работаю на площадках. А вообще, больше всего мне нравится филармония, оперные театр и… на концертах Уральского народного хора.  Из концертов коллег-консерваторцев любопытно посещать выпускные студентов отделения композиции.

2008 г. «Городские куранты»