Из цикла "Люди высокой ноты": Инетта Борисовна Покровская.

     

  Ирина Герулайте

  Войти в мир музыки

 

Инетта Борисовна Покровская – музыковед, лектор, преподаватель музыкальной литературы. И этот предмет в ее изложении становится элегантным и увлекательным, как хороший роман! Даже в обычной беседе с ней можно узнать о музыке много новых удивительных фактов и с головой погрузиться в миры композиторов и, конечно, сразу очароваться этим видом искусства, полюбить навсегда.

 Энциклопедический багаж знаний у Инетты Борисовны красив, а форма подачи изящная. Вот что думает она о том, почему музыка так сильно задевает струны наших душ: «Язык музыки называют международным, ее понимание мгновенно и не зависит от национальности слушателя. Музыка всегда наполнена образами. Композиторы, жившие много лет назад, говорят с нами на этом образном языке. Он соткан из трепетной поэзии жизни, и этот трепет передается нам. Образы  не требуют перевода, они проникают людям прямо в душу». Знаменитые слова Сергея Васильевича Рахманинова «Музыка должна идти от сердца к сердцу» можно назвать лейтмотивом музыковедческой деятельности Инетты Борисовны. Мелодии и образы этого композитора еще в детстве стали той искрой, ярким лучом, который зажег в ее душе огонь музыкального призвания.

Своему призванию Инетта Борисовна отдала более пятидесяти лет. И рассказ сегодня пойдет про ее музыковедческую деятельность, о творческом подходе к ведению концертов и выступлений. Позиция музыковеда ответственна, об этом мы узнаем в беседе с Инеттой Борисовной. Интересно также будет услышать от нее о первых встречах с искусством и педагогах старой школы УГК имени М.П.Мусоргского, где она училась. Наш путь будет пролегать через самую главную ценность в жизни музыканта, через любовь к искусству и умение донести это чувство до других. Таким образом, мы сможем узнать нечто очень ценное: как становятся увлеченными музыковедами, просветителями и вдохновенными профессионалами. И попробуем понять, как искусство музыки может влиять на человека - на его образ мыслей, идеи и мировоззрение.

Когда начинаешь вспоминать, как и когда произошла твоя первая встреча с музыкой, сразу углубляешься в прозрачную воду реки памяти. И это течение иногда может вынести на берег настоящий жемчуг. Вот одно из таких сильных впечатлений Инетты Борисовны, от Второго концерта Сергея Рахманинова. Его основная тема покоряет бесконечностью дыхания, красотой невероятной протяженности. Однажды дома, на виниловой пластинке, зазвучала эта музыка, и тут же шестилетняя девочка сделала вдох от захлестнувших ее эмоций, а выдохнуть не смогла, едва не задохнулась. Слишком сильно захватила рахманиновская мелодия. «Спасла» ребенка сестра. Она увидела эту сцену и решила, что девочке еще рано слушать такую «взрослое» произведение. С тех пор девочка выросла, а музыка Сергея Рахманинова осталась с ней навсегда.

 Искусство театра, как и музыка, вызывало трепетный интерес у маленькой Инетты, дочки художника.  В то время она даже писала длинные и многоплановые рассказы-пьесы, в духе Жорж Санд, ставила небольшие спектакли как режиссер. «Я была, как мне говорили, очень справедливым режиссером. Никогда не брала для себя роли первого плана, а щедро делилась ролями красавиц с юными актерами», - говорит Инетта Борисовна о своих первых опытах в театральных постановках. Один из известных актеров, вхожих в дом родителей, очень советовал учиться на актрису. Несмотря на то, что актерская профессия не стала делом жизни Инетты Борисовны, любовь к театру очень помогла и вдохновила ее в другой, не менее интересной, музыковедческой работе. От того, как ведущий подает материал, как он рассказывает о музыке, зависит очень многое. Потому что он  первый из артистов, который вдохновляет слушателей на совместное творчество с музыкантами, создает атмосферу концерта. Умение сделать в нужном месте паузу, использовать интонационный акцент – настоящее мастерство актера. 

Первая встреча с оперой тоже произошла в довольно раннем возрасте, в семь лет. Это была любимая опера ее мамы, «Травиата». Мелодии Верди моментально захватили девочку, она искренне переживала драму. А вот появление в конце спектакля на поклоне главной героини, которую Инетта уже оплакала, заставило ее рыдать еще сильнее. Для ребенка это был обман. Однако, даже такая драматичная встреча с искусством, не помешала ей всей душой полюбить оперный театр.

В семье Покровских три поколения профессиональных музыкантов. Дмитрий Покровский, сын нашей героини, - артист Уральского народного хора, певец, преподаватель балалайки и гитары. Он связал свою судьбу с Ларисой, артисткой Уральского Государственного русского оркестра, преподавателем гитары и ведущей концертных программ. Их дочери также выбрали музыкальную стезю: старшая, Мария, поет в хоре, преподает вокал, окончила музыкальное училище имени П.И.Чайковского, младшая, Анастасия, учится в музыкальной школе.

Семья, в которой росла Инетта Борисовна, была потомственно артистической. Бабушка хорошо пела и знала множество романсов, мама ее прекрасно играла на семиструнной гитаре, была знатоком классической музыки. Отец, известный уральский художник Борис Михайлович Витомский, очень любил музыку. А еще любил нашу зиму. Любил ее так же сильно, как многие любят лето. Его знаменитые работы «Зима на Урале», «Морозное утро», вдохновляют на изучение родных краев, сквозь десятилетия они передают нам чистоту снегов и любовь к природе. И дарят нам еще одно, бесценное в наше «оцифрованное» время, чувство -  это радость присутствия в мире и в самой жизни.

Борис Михайлович фронтовик, прошедший огонь Великой Отечественной войны. Он мало говорил о ней. Однако его любовь к белому цвету, как олицетворению жизненной чистоты, говорит о многом. Имя Бориса Михайловича давно вписано в историю уральской живописи. И с точки зрения современности, они актуальны как никогда: в быстром потоке времени взгляд на его работы наполняет покоем и любовью к неторопливым прогулкам, созерцанию красоты мира. В Доме художника, что на улице Куйбышева 97, где он проживал вместе с семьей, была его персональная мастерская. Свою знаменитую картину «Город строится» он писал с натуры, из окна квартиры, чему наша героиня была свидетелем. На полотне мы видим улицу Луначарского, в конце 1960 - х годов она довольно бойко застраивалась. На картине заметно, как Свердловск постепенно меняет свое лицо, и это действо завораживает.

Прививая любовь к живописи, художник знакомил дочку с работами импрессионистов, картины которых она разглядывала в большом папином альбоме. И, наверное, от Бориса Михайловича, как профессионального художника, досталось ей в наследство очень тщательное и скрупулезное отношение к работе. В течение тридцати лет Инетта Борисовна как лектор-музыковед вела концерты разных жанров – в ДК Железнодорожников, в Театре Эстрады, в консерватории, в училище П.И.Чайковского, в Центральном Доме работников искусств в Москве.

 В Москве Инетта Борисовна побывала как ведущая концертной программы ансамбля «Русичи». Концерт был посвящен творчеству уральских композиторов. Тогда она удостоилась самой искренней похвалы от звезды балетного искусства, Ольги Васильевны Лепешинской, директора ЦДРИ. Инетта Борисовна рассказывала про Урал, про культуру и музыкальную жизнь Свердловска. После концерта народная артистка СССР от всей души лично поблагодарила ведущую: «После ваших слов мне очень захотелось побывать на Урале!».

 К концертам и лекциям Инетта Борисовна готовится творчески: «Для меня это было сложно и трудоемко. Я сильно погружалась в материал, изучала творчество композиторов, интересные факты о них, истории создания  произведений. Трудность была и в том, что я была эмоционально «захвачена» будущим концертом. Иногда, среди ночи, я просыпалась и записывала пришедшие идеи», - рассказывает она. Все концерты, как и лекции, Инетта Борисовна ведет наизусть, не признавая «шпаргалок». Она говорит, что такая свобода дает больше шансов увлечь слушателя музыкой композитора, о котором рассказываешь. Иногда ей удавалось точным словом вдохновить и самих исполнителей. На одном из концертов он рассказывала о музыке Рахманинова, цитировала фрагмент статьи Бориса Асафьева, в которой он сравнивает мелодии композитора с естественной грацией природы. По словам участника концерта, в тот момент он заново открыл для себя замысел композитора.

Музыковед – настоящий проводник в мире музыкального искусства. И только от него порой зависит, с каким чувством мы будем открывать «страны» и «города» музыкальных континентов.