"Музыкальный поезд Валерия Жданова". Из авторского цикла "ЛЮДИ ВЫСОКОЙ НОТЫ": очерки о музыкантах Урала.
Музыкальный поезд Валерия Жданова
беседу вела Ирина Герулайте
У музыкантов есть свой
собственный, особый отсчет времени. Они измеряют творческую жизнь концертами. И
каждый концерт - большое дело, в котором соединяются труд, новые открытия,
радость общения с музыкой. И это всегда движение вперед.
У Валерия Павловича Жданова, заслуженного
работника культуры России, преподавателя домры и дирижера народного оркестра
музыкального училища имени П.И.Чайковского, новый концерт носит название
«Музыкальный поезд. Станция 85:». Цифра на афише знаменует его юбилей – маэстро
в этом году исполняется 85 лет. И его глубокое отношение к искусству музыки, к
исполнительству на народных инструментах, заразительно и невероятно увлекает!
От лица поклонников его искусства, от души поздравляем Валерия Павловича. И мы проведем с ним время в период сложный и насыщенный – в период подготовки к концерту. Чтобы лучше понять мастера, нужно знать его вкусы и принципы работы - как дирижерские, так и педагогические.
В названии концерта переливается множество граней. Как часто мы с нетерпеньем ждем поезд, в котором приезжают наши родные или друзья! Подобное волнение сродни любви, в нашем случае это, конечно же, любовь к музыке. И еще, согласно известному утверждению, движение – жизнь. А когда это движение по волнам музыки в исполнении русских народных инструментов, оно становится одухотворенным. Ведь звук этого оркестра несет тепло души, и его не спутать ни с чем.
Юбилейный концерт с участием
ярких музыкантов нашего города мы ждем этой весной. А пока узнаем от маэстро, что
нового мы услышим. Потому что, как считают слушатели, в каждом концерте Валерия
Павловича звучит музыка новая и интересная. Узнаем мы также, в чем суть характера
дирижера народного оркестра. Об этом нам расскажут коллеги музыканта.
В программе весеннего концерта будет
произведение, неизменно вызывающее восторг у слушателей. Ведь музыка эта - летящая, пронизанная насквозь звуками
колокольчиков и флейт. «Свадебный поезд и Сеча при Керженце» Н. А.
Римского-Корсакова из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
прозвучит в переложение для народного оркестра. Его в свое время сделал дирижер
ВГТРК Андрей Владимирович Шлячков (Москва):
- Это отличное переложение. В свое время я
адаптировал его для оркестра в училище, потому что у нас есть своя специфика. К
чести сказать, в свое время Андрей Владимирович оценил звучание нашего
оркестра, назвав его слитным. Конечно, это было хорошим комплиментом и, своего
рода, отправной точкой для развития», - рассказывает Валерий Павлович.
На сцене зала Маклецкого в день
концерта будет много известных, ярких музыкантов. Сцена ответственная: здесь выступали такие признанные
исполнители и композиторы, как Генрих Нейгауз, Дмитрий Шостакович, Сергей
Прокофьев, Давид Ойстрах. И для работы над сценическим звуком домры Валерий
Павлович выделяет отдельное время. Для того, чтобы звук домры летел, нужно
играть иначе, чем в классе. Звук здесь нужен на несколько порядков интенсивнее,
мощнее именно по подаче.
Коснемся еще раз репертуара Валерия
Павловича и его педагогических принципов. Интересно, что искусство вокала,
мастерство больших певцов, всегда вдохновляет музыкантов - инструменталистов на
поиски нового звучания. Для любого
музыканта очень полезно слушать хороший вокал. Это и воспитывает слух, и помогает
работать над певучестью звучания. Вокалисты также примут участие в юбилейном
концерте: солист театра «УралОпераБалет» Юрий Девин исполнит в концерте два интересных
произведения. Первый это красивейший и редко исполняемый сейчас романс Антона
Рубинштейна «Клубится волною», а также «Песня Еремки» из оперы Серова «Вражья
сила», причем оба произведения могут стать открытием для слушателей, поскольку
не слишком часто исполняются.
Участница большинства концертов
юбиляра - домристка Светлана Хатамовна Мусафина. Как коллега и заведующая
народным отделением музыкального училища имени П.И.Чайковского, она поделилась
взглядом на Валерия Павловича с необычного ракурса. Мы увидим ситуацию отношений
между разными поколениями, которая, со временем развернулась, на 180 градусов -
изменилась в сторону понимания и истинного уважения. Для начала вспомним
уникальный ансамбль «Мандолины Екатеринбурга», который Валерий Павлович
создавал вместе с Юрием Васильевичем Панкиным.
Можно сказать, этот ансамбль и стал
той, своего рода, музыкальной лигой, которая связала двух музыкантов
добрым сотрудничеством:
- Наше знакомство и сотрудничество началось в
1997 году, в творческой сфере. Тогда мы начали репетировать в «Мандолинах
Екатеринбурга», а Валерий Павлович был нашим руководителем. Тогда мы увлеченно
и с особым упоением, занимались перед поездкой на фестиваль в Италию. А осенью
того же года мы начали вместе работать на отделении народных инструментов.
Валерий Павлович уже тогда пользовался большим авторитетом в коллективе
училища. Однако наши отношения поначалу были далеко не идеальными. Вероятно, с
моей стороны сказывался юношеский максимализм. Мне тогда казалось, что старшее
поколение совершенно не понимает современных направлений и возросшего уровня
исполнительства, не умеет работать «в ногу со временем». Но позже, когда прошел
налет еще студенческих «болезней роста», все встало на свои места. Я была
очарована и человеческими, и профессиональными качествами Валерия Павловича.
Причем он мастер не только как дирижер, преподаватель и аранжировщик! Например, он один из
немногих, кто отлично ремонтирует народные инструменты. С Юрием Васильевичем
Панкиным у них долгое время была
каморка-мастерская, популярная среди студентов и преподавателей, все к
нему ходили налаживать инструменты. Вообще, он всегда поможет и поддержит,
отзывчивость и теплота – все это грани его таланта. Также как и живость ума,
большое обаяние в общении, эрудированность. Свои знания, музыкальный и
жизненный опыт он с успехом передает студентам. С огромным вниманием и трепетом
Валерий Павлович относится к культуре звука, обращая внимание на качество
звука, на тембр и посадку. Он считает, что домрист должен выглядеть красиво,
эстетично, ведь у него есть миссия - он несет людям музыку нашего народа.
Эстетика и красота звука – кредо
Валерия Павловича. По его глубокому убеждению, культуре звука необходимо учить
буквально с первых уроков, вовсе не ожидая момента, пока студент освоится с
техникой. Если этому не придать значения,
В нашей беседе мы много говорили о студентах Валерия Павловича, о новом поколении молодых музыкантов. Они талантливы и любят музыку. Но, конечно, встречаются и новые, не свойственные другим временам, проблемы. Как выяснилось, у некоторых студентов есть сложности с чувством ритма. По словам педагога, одна из причин неритмичности в том, что студенты мало времени проводят в домашних занятиях:
«Чувство ритма хорошо развивается
при самостоятельной работе, когда появляется контроль исполнения. Ритм у
музыканта воспитывается всю жизнь, но важнее всего - начало пути музыканта. Как
говорил Генрих Нейгауз, «вначале был ритм». Но если студент мало проводит
времени с инструментом один на один, как следствие возникают ритмические
проблемы». Многие ученики маэстро поступают в консерваторию, и что очень ценно в
наше время, остаются в профессии. Прививка любви к домре, к музыкальному
исполнительству у его учеников дает добрые всходы.
Выпускники Валерия Павловича
гордо несут звание подвижников народной культуры, русских народных инструментов.
В пятой и в семнадцатой музыкальных школах работают Любовь Владимировна Дупина
и Татьяна Николаевна Трушникова, выпускницы 80-х годов. А у Татьяны Николаевны
в свое время училась первые пять лет С.В.Васильева - профессор УГК. Ее вполне
можно назвать педагогической «внучкой» Валерия Павловича. Передача мастерства
достойным прекрасна, она дарит надежду на сохранение традиции в российской
культуре.
Выпускница Уральской
государственной консерватории имени М.Мусоргского, ведущая концертов
Свердловской филармонии, создатель музыкальных программ для детей, Марина
Владимировна Принц рассказала о сотрудничестве с Валерием Павловичем. И о своем
первом знакомстве с дирижером, которое было далеко нетривиальным. Ибо состоялось
оно «под созвездием» труда на рискованных для земледелия уральских полях:
- Первая наша встреча с Валерием Павловичем произошла в необычной
обстановке. В 1976 году, на втором курсе училища имени П.И.Чайковского, мы
доблестно отправились работать в колхоз. Молодой Валерий Павлович был с нами
как вожатый, руководитель. Скажу честно - буквально все студенты были от него в
полнейшем восторге! Он заботился о нас, проявлял много доброго внимания. Его обаяние покоряло с первых минут общения.
Уже в то время были видны его прекрасные человеческие качества. В идеале, они
необходимы любому преподавателю. Это внимание, доброта, эрудированность, любовь
к инструменту и много заботы. Внимание педагога согревает и придает
уверенности, когда ты начинаешь свой музыкальный путь.
Наши дороги с Валерием Павловичем
на некоторое время разошлись. Но однажды мы снова встретились, и вот уже
пятнадцать лет сотрудничаем. Я неоднократно вела и по сей день веду некоторые
его концерты. И он не перестает удивлять. Каждый раз готовит слушателям нечто
особенное. Дело в том, что у Валерия Павловича огромный интерес к совершенно
разной музыке. И эта широта взглядов отражается в репертуаре его концертных
программ. Например, у него трепетное отношение
к музыке уральских композиторов, она часто звучит в концертах. Он ценит ее еще
и за то, что создана она на основе уральского фольклора. В программе «Уральская
думка» звучали исключительно произведения уральцев: Бориса Гибалина, Евгения
Кичанова, Вадима Бибергана, Николая Малыгина, Сергея Сиротина, Валентина
Лаптева, других авторов.
Вообще, музыка советского периода
какое-то время считалась как бы «устаревшей», не интересной для слушателя. Но этот миф был окончательно развеян Валерием
Павловиче в 2022 году. Тогда, в зале
Маклецкого, прошел цикл концертов к 100-летию образования СССР. За время
подготовки я узнала много нового о творчестве композиторов-народников. Музыка
тех лет - это база для исполнителей на народных инструментах. И она не теряет
своей новизны. Ценно, что благодаря Валерию Павловичу молодежь знакомится с
этим пластом культуры. На концерте к 90-летию отделения народных инструментов в
программе также звучали советские авторы А.Холминов, Ю.Шишаков, Н.Будашкин.
Валерий Павлович показал, что советская музыка
не просто имеет право на существование.
Но она абсолютно живая, прекрасная и актуальная. Мне очень нравится еще
одна черта характера дирижера – он доброжелателен к исполнителям. Это не часто
встречается в артистической среде. Если он впечатлен игрой, то обязательно
подойдет и от души похвалит».
По словам Валерия Павловича, ему близка
идея домашнего музицирования на народных инструментах. Он уверен, что это самый прямой путь к
увлечению музыкой и развитию музыкальных
способностей. В некоторых семьях это и сейчас принято. А это значит, что у
человека будут совершенствоваться и лучшие душевные качества: «Если взять в
руки домру или балалайку, пока даже не умея играть, а просто извлекать
звуки - это в любом случае гораздо
больше радости, чем играть на том же синтезаторе. Инструменты русского
народного оркестра создают атмосферу добра, тепла и доверия, в этом их
достоинство и красота. Через них мы
приближаемся к родной русской культуре.
И к нашей музыке - великому
искусству с богатейшей духовной традицией».
Комментарии
Отправить комментарий