Светлана Мусафина и ее русские проекты. Проект И.Герулайте "Люди высокой ноты"

                 Светлана Мусафина и ее русские проекты

/беседу вела журналист Ирина Герулайте. Авторский проект "Люди высокой       ноты"/

 

Звучание русского народного оркестра удивительно облагораживает душу. В теплых, таких жизнелюбивых звуках его инструментов есть грация, шарм и мелодичность. Может быть, наши далекие предки через композиторов и исполнителей хотят передать эту силу жизни и умение радоваться красоте нашего мира. В этом можно легко убедиться, если вы попадете на концерт «Уральского любительского народного оркестра».

 Традиции любительской игры на музыкальных инструментах в царской России, а потом и в СССР, были очень сильны. Но времена изменились, и любительский оркестр, который играет только ради музыки, встретишь не часто.  «Уральский любительский народный оркестр», по словам его идейного вдохновителя и создателя Светланы Хатамовны Мусафиной, существует с осени 2023 года, при поддержке директора музыкального училища имени П.И.Чайковского Александра Николаевича Важенина. И основная идея оркестра состоит в том, чтобы играть музыку, написанную уральскими композиторами – Бызова, Кичанова, Лаптева, Елецкого и других.

 «Наш край, - рассказывает Светлана Мусафина, - настолько богат композиторскими дарованиями, что играть эту музыку, открывать ее для горожан можно бесконечно. Нужно также делать аудиозаписи, чтобы люди могли послушать. Благодаря этому проекту поднимается пласт очень талантливой уральской музыки, многие произведения мы специально искали, оцифровывали и исполняем теперь в концертах.

Мне очень хотелось вернуть русскому народному оркестру предназначенный именно для него репертуар, который не надо забывать. К сожалению, это забвение уже происходит, иногда репертуар направлен исключительно на развлечение. Но музыка уральцев красива, глубока и хороша. Поэтому уральский народный любительский оркестр, как бы это не торжественно звучало, возвращает уральцам талантливую музыку их земляков».

В этом оркестре играют музыканты, работающие в разных концертных организациях, другие же, после окончания музыкальных училищ или вузов, занялись другим делом. Но все они собираются для того, чтобы вместе играть музыку, - цель оркестра далека от коммерции. Зато она близка к музыке как объединяющей людей доброй силе.

«Уральский народный любительский оркестр» -   далеко не единственный проект Светланы Хатамовны, назовем некоторые из них:  ансамбль «Мандолины Екатеринбурга»,  онлайн конкурсы исполнителей на народных инструментах «Солнцеворот»  и «Лик Домер» ,  серия концертов выдающихся исполнителей на народных инструментах  в рамках  абонемента «Музыкальные вечера с народными инструментами»,  фестиваль «Советское наследие», творческие школы «Мандолинная академия» и «Рождественские встречи», цикл передач об уральских музыкантах-народников  на  православном радио «Воскресенье».  Чтобы обеспечить надлежащую поддержку своим творческим проектам Светлана Хатамовна открыла в 2022 году автономную некоммерческую организацию поддержки и развития народной музыкальной культуры «Серебряные струны».директором которой она и является.

Откуда такой интерес к русской культуре, как возникали эти проекты, мы узнаем сегодня из ключевых моментов биографии музыканта, который от всей души влюблен в русские народные инструменты.

 С заведующей отделением Свердловского музыкального училища им.П.И.Чайковского «Инструменты народного оркестра», преподавателем домры, профессором Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского, лауреатом международных конкурсов Светланой Хатамовной Мусафиной мы говорили о русской музыке, о народных инструментах, а также - о семейных традициях. В беседе выяснилось, что ее семейная линия пронизана музыкой: день за днем, постепенно, создавалась необходимая атмосфера для будущего музыканта.  Многие личные качества Светлана Хатамовна тоже приобрела там, в «золотой долине детства». 

«Набережные Челны, где я жила до 14 лет, был в советское время городом с богатыми трудовыми традициями. Родители мои прямого отношения к музыке не имели, но было много нитей, которые связывали нас с этим видом искусства. В музыкальную школу я попала благодаря пению, все время сочиняла и пела собственные песенки, изобретая их на ходу. Эта особенность не ускользнула от моей мамы, и она отдала меня в музыкальную школу.  На домру я попала по достаточно традиционным для советского времени причинам: в то время, 70-е и 80-е годы XX века, да и раньше, в стране считалось очень престижным обучать детей игре фортепиано. Поэтому попасть в класс по специальности «фортепиано» оказалось сложно, слишком много желающих. Да и сам инструмент дорогой и довольно громоздкий.  А вот на домру места были. И маме очень понравилось, что сама по себе домра – небольшой, легкий инструмент и носить её будет не тяжело. К тому же и место в малогабаритной квартире можно сэкономить. В период учёбы мама и мои педагоги сформировали во мне полезную привычку регулярно заниматься и умение читать с листа. Мама активно покупала все нотные издания для домры, которые я с упоением изучала.  Также выписывала ноты на заказ через почту для изучения общего фортепиано. Фортепианные произведения правда были очень сложными, например, рапсодии Ференца Листа, сонаты Бетховена… Мама не могла и предположить, что такие произведения по общему фортепиано не изучают в музыкальной школе. Но мне всё было интересно и, вместе с братом, мы часто играли все эти нотные сборники, просто из любопытства. С тех пор у меня не было проблем с читкой с листа.

Надо сказать, что для нашей семьи, как и для многих небогатых семей советского периода, был важен материальный фактор. Хоть и небольшие деньги, но за учёбу в музыкальной школе нужно было платить. Поэтому мама, вполне справедливо, считала, что я должна хорошо учиться и много заниматься. Что я и делала. Кстати, когда нашу музыкальную школу открыли заново, она стала выглядеть как настоящий дворец. Даже заходить туда было приятно, сразу чувствовалось «присутствие муз».  Мрамор, красивые лестницы - все настраивало на высокую ноту, и учиться в таком здании было захватывающе интересно!

Главные качества, которые мне достались от мамы – это дисциплинированность, точность, ответственность.  А мой педагог в специальной музыкальной десятилетке, Тамара Ильинична Вольская приучила к осмысленным занятиям и что очень ценно, освободила руки - благодаря своей уникальной системе, над которой она работала много лет. Под непосредственным влиянием этого замечательного педагога, я научилась любить конкурсы, преодолевать себя, играть в принципе «свободным аппаратом». Тамара Ильинична Вольская - очень творческий педагог, возможно, благодаря ее влиянию, я подхожу к педагогике как творчеству».

«Что касается семьи, то музыкально одарена была вся папина родня. Папа работал водителем, а когда по семейным праздникам наша родня собиралась, все они много пели под баян. Мы часто бывали в гостях у дяди, и я прекрасно помню эти певучие вечера. А от мамы мне достались качества, которые в дальнейшем мне очень пригодились. Мама не была музыкантом, но она очень любила, и любит до сих пор, слушать музыку.  У нас была большая коллекция виниловых пластинок, с популярной эстрадой, с народными песнями и мелодиями в исполнении великолепных певцов и музыкантов, с детскими сказками. Как и многие дети советского периода, я росла вместе со сказками с винила, в которых тоже было много прекрасной музыки, часто исполняемой и на народных инструментах. 

Сегодня, оглядываясь в прошлое, я прекрасно понимаю почему я ценю и люблю народное музыкальное искусство, родную музыкальную культуру. Потому, что в моём «советском» детстве, в нашей стране были созданы условия, чтобы такая маленькая девочка, как я, могла находиться в среде, где народная музыка звучала. Народные песни пелись в наших семьях, народные мелодии звучали с виниловых пластинок, народной музыкой оформлялись детские сказки, наша родная музыка звучала по радио и присутствовала в программах центрального телевидения. Мы имели возможность «пропитаться» этой музыкой. Она волновала наши души, настраивала нашу психику (ведь влияние музыки на психику человека происходит помимо его сознания) на восприятие дум, чаяний, нравственных ценностей и идеалов, выстраданных множеством предшествующих поколений. Эта музыка помогала нам унаследовать нашу родную культуру, а значит стать полноправной частью народа.»

Светлана Хатамовна Мусафина уверена, что русской народной музыкальной культуре необходимо уделять гораздо больше внимания: «Мне запомнился случай, когда в Екатеринбург прилетели мои друзья-музыканты из Колумбии. В отличном настроении мы ехали из аэропорта, и они предложили включить радио - с русской народной музыкой. И в тот момент я отчетливо поняла, что такого радио у нас в стране нет. Я почувствовала себя очень неловко перед представителями страны «третьего мира». Как будто я житель какого-то «четвёртого мира». Смешанное чувство стыда и позора. Такое положение вещей, на мой взгляд, недопустимо для такой страны, как Россия. Это говорит о том, что молодые поколения россиян не имеют достаточной возможности унаследовать свою собственную самобытную музыкальную культуру, наличие которой является неотъемлемой частью существования народа. Сегодня наша молодёжь имеет возможность «впитывать» исключительно образцы так называемой западной массовой культуры. По моему мнению, если мы хотим сохраниться как русский народ, совершенно необходимо осуществить импортозамещение и в культурной области. Прежде всего в музыке.»

 В принципе, все проекты Светланы Хатамовны направлены на просвещение и популяризацию русской народной музыки.

Невероятно, но факт: точно такую радость, как от музыки русских народных инструментов, испытываешь и при встрече с музыкантом - народником. Через историю своего творческого становления, через свои взгляды на искусство, они всегда передают, как весенние лучи, любовь к своему делу и русской музыкальной культуре.