Ольга Александровна Хоршева - путешествие в мир скрипки. Проект И.Герулайте "Люди высокой ноты"
И
Ольга Хоршева - путешествие в мир скрипки
Скрипка - один из самых певучих инструментов
симфонического оркестра. Она может петь, вынимая душу из слушателей, может
выразить в звуке богатейшую палитру человеческих эмоций. Но чтобы удивить,
покорить, подарить печаль или радость своими струнами, скрипачу нужно провести много времени с
инструментом. Качество и техника звучания напрямую зависит от педагога и самого
музыканта. По словам преподавателя музыкального училища имени П.И.Чайковского и
специальной музыкальной школы Ольги Александровны Хоршевой, любому юному
музыканту, который начал учиться на этом инструменте, надо понимать, что
поиграть «как душа поет», сразу не получится. К этому нужно еще прийти. Во-первых,
это сложный инструмент. А во-вторых, это
будущая профессия, а в оркестры всегда большой конкурс.
В любом случае, кем бы музыкант ни ста после
консерватории - солистом, музыкантом оркестра или педагогом, нужно
вкладываться в свое дело. Среднее время, которое будущий музыкант проводит в
самостоятельных занятиях, и сюда не включаются уроки в учебном заведении –
четыре часа. В своем рассказе педагог поделится своими взглядами на работу с
юными музыкантами и не только. Ведь педагогика, тем более в сфере музыки - это еще и формирование взгляда на жизнь.
Родом Ольга Александровна из
Читы. Оттуда в 1953 году семья переехала
в Нижний Тагил. Читу, свою родину, она видела
только из окна автобуса, когда ехала в аэропорт с фестиваля Дениса Мацуева в
Иркутске. Музыкальную школу на «Вагонке»
(известный район Нижнего Тагила) и своего первого педагога Лилию Михайловну Филонову, Ольга
Александровна вспоминает с большим теплом: «У Лилии Михайловны было много
прекрасных, талантливых учеников. Они работают в музыкальных школах в городе
Лесном, в Нижнем Тагиле, в Новосибирске. А в 60-е годы, в нижнетагильских
музыкальных школах, и в музыкальном училище, которое тогда только открылось,
работало много преподавателей из Свердловска. Обучение шло на высоком уровне, и
учиться было интересно. Мы всегда находились внутри музыки, любили ее, много
занимались, и, что тоже очень важно, у нас было на это время.
Но если говорить о современной
ситуации, все обстоит несколько сложнее.
У детей появилось огромное количество предметов, которые они обязаны освоить.
Конечно, дети должны быть всесторонне образованные, и все же времени для
занятий инструментом им категорически не хватает. Возможно, знание такого
предмета, как химия, важно будущему музыканту. И все же, будущему музыканту
гораздо полезнее и важнее проводить время со своим инструментом, осваивать его,
много заниматься. Это его будущая профессия, его хлеб и его, как говорят
сейчас, успешность. Всегда хорошо, когда в учебном заведении определены
приоритеты, в училище имени Чайковского,
и в специальной музыкальной десятилетке стараются расставлять их должным
образом».
Но вернемся к судьбе нашей
героини. После нижнетагильского музыкального училища, которое в то время было
довольно крепкое, причем закончив его не за четыре, за три года, Ольга
Александровна поступила в Уральскую государственную консерваторию имени
Мусоргского. Специальность вел у нее педагог Наум Абрамович Шварц: «Это был человек
высочайшей культуры, прекрасный педагог. Он много рассказывал о своей жизни, родом
он был из простой одесской семьи, жизнь тогда была тяжелая. Надо отметить, что педагоги того поколения были людьми
были с внутренним благородством. Это проявлялось во всем, например, Наум
Абрамович никогда не спрашивал, почему я пропустила урок. Если это случалось, он сам назначал мне время
для занятий, чтобы позаниматься дополнительно. Такие педагоги запоминаются на
всю жизнь, передавая нам не только профессию, но и отношение к жизни, к
искусству. Они ставили нам высокую планку во всем. Камерный нам ансамбль
преподавал Герц Давыдович Цомык, высочайшей культуры и профессионализма
музыкант, виолончелист от Бога, профессор Уральской государственной
консерватории. Мне посчастливилось много играть с ним в ансамбле, мы часто
участвовали в концертах».
Один из любимых композиторов
Ольги Александровны – Сергей Рахманинов, не так много написавший для скрипки, а также классик начала XX века Сергей Прокофьев, музыку которого она знает изнутри,
исполняя ее с оркестром филармонии, а
также Анри Вьетан. К творчеству Николо Паганини она относится с уважением,
однако надо понимать, что он писал музыку под свои возможности. В принципе,
классическая музыка созданная гениями, всегда прекрасна - и из-за пульта исполнителя, и со стороны
слушателя.
На четвертом курсе консерватории
в жизни Ольги наступило другое время - работа в оркестре Свердловской
филармонии. Дирижерами были мэтры уральской академической музыки, Марк Паверман
и Александр Фридлендер. Интересно вспомнить, как тогда зарабатывали музыканты,
а еще - запомнившиеся гастроли.
«Поначалу, пока я училась в
консерватории, у меня была зарплата 80 рублей, по окончании она стала больше,
120 рублей. Гастролировали, побывали с оркестром во многих странах мира. Очень
запомнилась работа в эстрадно-симфоническом оркестре под управлением Владимира Турченко.
А на фестивале в Болгарии - со
знаменитым дирижером Юрием Васильевичем Силантьевым, где он показал нам
«телевизионный жест». Суть заключалась в том, что если играешь на радио, можно
в финале произведения смычок опускать вниз, визуально это не важно. А вот для
записи на телевидение нужен красивый жест.
Юрия Васильевич показывал нам, какой должен быть жест на камеру, это
было для нас новым опытом. Интересных гастролей с оркестром филармонии по всему
миру было много. Например, очень запомнились поездки в Страну Восходящего
Солнца, мы посетили ее 9 раз. Побывать в Японии для нас, музыкантов оркестра,
было похоже на попадание в совершенно новый мир, на другую планету. Там все,
начиная от еды, социальных устоев до сверхскоростного транспорта, устроено не
так, как у нас. Впечатление от страны
было сильнейшее».
В 1972 года Ольга Александровна,
по приглашению Вольфа Львовича Усминского, начала преподавать в музыкальной десятилетке
камерный ансамбль, а потом и специальность. Интересно, как отличаются дети 70-х
годов от современных детей, и как в принципе отличается художественное
образование в стране, в сравнении с советским периодом: «Советское время
было действительно другое, музыкальная
школа много значила, тогда было не так много художественных школ. Это сейчас
есть художественные школы, спортивные, сфера
детского образования очень развитая. Тогда же, в советское время, дети
относились к музыке более серьезно. Сейчас,
бывает и так, к нам приходят дети просто потому, что им нравится музыка.
Конечно, это хорошо. Но этого мало - надо уметь работать.
В обычных музыкальных школах дети много играют
на конкурсах, потому что педагогам это нужно для аттестации. Конкурсы это часть
музыкальной работы, но все же ими нельзя злоупотреблять. Если конкурсов много,
то это означает, что репертуар детей не слишком богат, они играют одно и то же,
работы на перспективу мало. Но знания, которые дает педагог, количество и
качество сыгранной, совершенно разной музыки – все это музыкант использует в дальнейшей учебе, в работе. Поэтому в музыкальной десятилетке мы стараемся
учить детей с прицелом на будущее. А вообще, к талантливым детям у нас
относятся с большим вниманием, мы их любим. Время сейчас сложное, надо быть
бережнее к ученикам… У нас есть
замечательные дети, в которых гармонично сочетается талант и трудолюбие. После
школы они продолжают обучение в высших учебных заведениях».
Ольга Александровна преподает
скрипку и в музыкальном училище имени П.И.Чайковского. Ее выпускник, Дима
Калинин, не так давно поступил в московскую консерваторию. По словам педагога, «не
всем скрипачам из училища удается поступить в Москву. Но это как раз тот
случай, когда музыкант одарен и
трудолюбив. И еще один талантливый ученик, из музыкальной десятилетки учится
сейчас в Москве, Алексей Петров. Он учился у Ирины Михайловны Мезриной. Когда
она болела, он занимался у меня. Алексей поступил в московскую консерваторию,
получив 95 баллов из 100. Он в принципе личность яркая и интересная»
Еще есть один момент, касающийся
игры в оркестре. О нем Ольга
Александровна сказала так: «Кругозор музыканта становится гораздо шире – если
ты играешь много музыки определенных композиторов, то ты их лучше и глубже
знаешь. И потом, когда постоянно соприкасаешься с великой музыкой, то ее свет
словно озаряет тебя изнутри, твое душевное и физическое состояние становится
гармоничнее».
Комментарии
Отправить комментарий