Юрий Леонидович Бобрушкин о музыке, джазе и учениках. Проект "Люди высокой ноты"

    Интервью в  классе  Юрия Леонидовича Бобрушкина,

преподавателя на ударной установке музыкального училища имени П.Чайковского

 

/беседу ведет журналист Ирина Герулайте/

 

Погрузиться в стихию джаза, в его коралловый ритм и волну свинга – великолепное чувство. Плыть в этом океане можно бесконечно, ведь эта музыка сильна и корни ее уходят в глубины огромного и таинственного континента Африка. Джаз, как колдовское зелье, захватывает тебя полностью, шаг за шагом изменяя твое восприятие мира. Когда ты слушаешь высокого уровня джаз, то совершенно точно попадаешь в параллельный мир. 

Недавно мне довелось попасть туда, в легендарный класс эстрадного отделения   музыкального  училища имени П.И.Чайковского, где рождается ритм.

И сегодня мы встречаемся с человеком, который отлично знает, как играть джаз. Потому что, собственно, он находится в нем, и может научить вас играть эту музыку. Процесс будет увлекателен, как хороший приключенческий роман, в  котором есть все: цель, движение, препятствия, преодоление, муки творчества, и радость победы! Однако для того, чтобы овладеть этим стилем и научить ему других,  этому человеку пришлось пройти довольно извилистый путь.

Но я предупреждаю: игра на барабанах затягивает. И один раз попробовав, вас будет влечь к ним снова и снова. Потому что так всегда происходит после встречи с легендарным преподавателем  Юрием Леонидовичем Бобрушкиным.  

Юрий Леонидович - педагог на эстрадно-джазовом отделении музыкального училища имени П.И.Чайковского, «отец» самых фирменных барабанщиков в городе. Известный джазовый барабанщик и исполнитель на перкуссии. Уникальная личность, кумир музыкантов Екатеринбурга, изобретатель собственной оригинальной авторской системы, большой музыкант и педагог.  

Он учит не только умению отлично играть на ударной установке. Его школа, кроме действительно обучения виртуозному владению инструментом, дает намного больше. Это вовлеченность в  мир музыки, любовь к джазу. Ведь только любовь к музыке в начале пути делает из юного человека музыканта.

Стиль подавать материал у Юрия Леонидовича выверенный и изящный. В нем есть место для импровизации - он отлично чувствует момент, когда и что надо сказать, показать прием, сыграть. Все происходит вовремя, в этом мне довелось убедиться лично. В классе информации поступает много, но она, что поразительно, сразу укладывается в голове. Получилось так, что система обучения начала работать с первых  минут знакомства с ним. Едва вступив на порог его волшебного класса, я поиграла на вибрафоне. Узнала, как работает механика этого волшебного инструмента. Неожиданно я поймала себя на том, что ударные инструменты мгновенно погружают и забирают в свой мир, ты смотришь на них изумленно и восхищенно, с огромным интересом. И хочешь их тут же освоить. Думаю, это ощущение полнейшей вовлеченности в процесс и есть лучшая иллюстрация действия его системы

  

Оказывается, ударная установка, какой мы ее видим сейчас, не всегда была такой. Она росла и развивалась, а новые виды барабанов и тарелок добавлялись по мере необходимости.  Один из любимых музыкантов Юрия Леонидовича, американский барабанщик Бадди Рич, в 20-х – 30-х годах прошлого века, был самоучкой, как многие в то время. И он много сделал для усовершенствования ударной установки:  «В двадцатых годах ударная установка в современном виде еще не сформировалась, -погружая в историю джаза, говорит преподаватель,  -  это был большой барабан, малый барабан и две тарелки. В Новом Орлеане, где жил Бадди Рич, духовые оркестры играли танцевальные мелодии, основанные на английской народной музыке. Потом, услышав, как играют черные музыканты, они привнесли в музыку пентатонику. Барабанщиков в джаз-бэндах было три: один стучал в малый барабан, другой в большой, а третий – в тарелки. Но как-то раз один из них не пришел играть в клуб, и это был решающий момент.  В тот вечер тому барабанщику пришлось играть ногой на большом барабане, руками на малом и ударять в тарелку, чтобы сохранить ритм». Вот так изобретались новые способы игры на барабанах, когда нужно было срочно что-то придумать, усовершенствовать, сделать лучше. И, кстати, получать в итоге больше денег, это тоже факт.

 Американский музыкант и барабанщик Бадди Рич – одна из ключевых фигур в развитии ударной установки. Он начал придумывать разные способы звукоизвлечения, несколько монотонное звучание барабанов нужно было разнообразить. И он первым начал изобретать приемы игры. Его новыми на тот момент приемами, такими, как «палка о палку», «флажелет», барабанщики всего мира пользуются до сих пор».

Свой фирменный стиль в преподавании ударных инструментов, систему обучения, Юрий Леонидович придумал от необходимости. Нужно было учиться играть джаз, а было не на чем - школ игры в  стране не было. Зато было много переписанной музыки и желание играть.  Система была создана по его меткому выражению, «по причине невежества, отсутствию знаний»:

«Нам всем очень не хватало информации, и пришлось многое изобретать самому с нуля. Изучать строение тела, чтобы добиться удара «от плеча» для расслабления аппарата, чтобы не зажималась рука, работать над координацией тела, подробно работать над ней. Пробовал изобрести свои способы игры, например -  использовать энергию «отскока» -  момента, когда палочка отлетает от барабана.

К тому же есть один нюанс: русскому человеку нужно перестраивать мышление на другую волну, чтобы играть джаз. Мыслить не в сильную долю, как ему привычно, а в слабую, чувствовать триоли, устойчивую ритмическую структуру джаза и  блюза - триольность». По словам Юрия Леонидовича, музыкантам, которые не попадали в те самые триоли, обычно сильно доставалось от своих коллег по сцене, как правило, далеко не в корректной форме.

Юрий Леонидович учился в Тюменском музыкальном училище, и, как многие музыканты периода «застоя», разными способами ловил информацию о джазовой музыке. Студенты переписывали джаз у друзей и приезжих музыкантов, учились играть в общежитие на книгах, завернутых в подушки, которые имитировали ударную установку.

Путь в джаз пролегал, как мы предупреждали, довольно извилисто: через Тюменский судостроительный завод. Директор музыкального училища, дядя Юрия Леонидовича, организовал биг-бэнд при заводе. Со словами: «Пусть он пока не умеет, но научится!», он позвал туда своего племянника Юру. Там-то и началась настоящая учеба, появилась возможность общаться с гастролерами, покупать у них школы игры на барабанах, издававшиеся в Европе и Америке. Где конечно,  были свои многолетние традиции и наработки в этой сфере.

Позже он служил в армии в Новосибирске, где его, между прочим, уже знали и ждали как хорошего барабанщика! А потом попал к нам на Урал, учиться в консерватории.

С 1974 года Юрий Леонидович начал преподавать в музыкальном училище имени П.Чайковского на эстрадно-джазовом отделение. Именно в тот, очень важный для культуры Урала, год, оно было открыто Владимиром Ивановичем Турченко, легендой эстрадной музыки Свердловска, известным дирижером, директором училища.

Талантливые ученики, кому довелось учиться у этого преподавателя, знают его приемы, ведь находились, что называется, в эпицентре событий.  У нас с вами есть шанс узнать об этом «из первых рук».

Ученик Юрия Леонидовича, Алексей Привалов, известный джазовый барабанщик, рассказал о профессиональных тонкостях обучения игры своего педагога. По словам Алексея, они затрагивают личность студента в целом, формируя со временем характер не только музыканта, но и человека:

«Я учился у Юрия Леонидовича в конце 80-х годов. Уже тогда он был невероятно популярен в свердловских музыкальных кругах. Попасть к Бобрушкину в ученики a priori означало, что тебе повезло. И позже мне стало понятно, почему: его стройная, выверенная годами система обучения, позволяла доступно объяснять очень сложные вещи, готовя отличных профессионалов.  Педагогических «фишек» у него очень много. Например, иногда он с нами применял такой прием: первокурснику нужно было объяснить третьекурснику, то есть старшему товарищу какую-то вещь из специальности. И мы, начинающие, говорили, чувствуя важность задачи. И конечно, более старший студент легко воспринимал информацию от нас, легче усваивая материал урока, ведь на них не «давил» авторитет педагога.

Кроме технических приемов, у Бобрушкина есть очень интересный способ передавать информацию: он делает это  с помощью образных рядов. Рассказывает  историю, в которой есть нужный образ для нового приема, и она мгновенно срабатывает в воображении у студента! То есть он сразу понимает, что делать и как играть. Все части системы Юрий Леонидовича глубоко связаны между собой. Каждый «узел» со следующим; не поняв что-то на одном этапе, ученик приходит к ошибкам в другом.  Поэтому нужно последовательно пройти все «спирали», чтобы очутиться в итоге в мире – том, где он прекрасно играет.

И, собственно, так всегда и происходит. Один из шагов этой системы - погружение человека в успех, в состояние «я могу». У него просто все начинает получаться! Не сразу, конечно, но начинает. И этот восторг ведет его через все сложности учебы. Ведь он его уже вкусил и отлично помнит, стремясь к этому состоянию в игре. И со временем в этой системе каждый из нас, барабанщиков, обретал собственный стиль, свое лицо – все наработки нашего педагога приводили нас к самим себе».

Был период в жизни нашей страны, когда многие уходили из профессии, просто чтобы выжить. Но Юрий Леонидович остался верен делу своей жизни. Вот как вспоминает это время Алексей Привалов:

«В   90-е годы наш педагог совершил гражданский подвиг. Сейчас можно с уверенностью так сказать. Он остался работать в училище. В то время очень много педагогов ушло из профессии, и их можно понять. Но Юрий Леонидович остался верен себе, продолжив преподавать. И те, что учились в те годы, я и мои друзья, обрели любимую профессии. Благодаря его труду, практически не оплачиваемому, в те самые 90-е,  страна теперь имеет таких высокого уровня барабанщиков, как  Дмитрий Хабиров («Смысловые галлюцинации», Сергей Недзельский («Непара»), Сергей Батраков (Стас Михайлов), Валерий Миколоян (С.Разина, «Мираж»), Игнат Кравцов, Даниил Морозов (победитель конкурса «Битва барабанщиков», Москва).  Интересный факт: не каждый преподаватель может похвастаться дружбой со своими учениками, а у Юрия Леонидовича это есть. Дружба эта очень ценна для нас, так не теряется связь с человеком, который, можно сказать, второй родитель: он учил нас специальности, профессии. Тому, что мы будем делать всю свою жизнь»

Если учишься своей будущей профессии со страстью и стремлением к новым высотам, то твоя специальность будет приносить не только деньги или славу, но и радость. Как-то раз я оказалась возле знаменитого класса Бобрушкина на эстрадном отделении. И обнаружила там небольшую стайку студентов с горящими глазами. Они обсуждали последний джазовый концерт, приемы игры гастролеров и так далее. Говорили увлеченно, и это своеобразное «облако» мигом распространилось на весь этаж, наполняя атмосферу вдохновением. На эстрадном отделении всегда особенная атмосфера, в ней чувствуется вкус страстной увлеченности.

  Юрий Леонидович вкладывает вдохновение в каждое свое слово. И от этого обаяния ты начинаешь любить барабаны мгновенно и накрепко.