Из цикла "Люди высокой ноты": Юрий Игнатович Бучуков - о дирижере и человеке

          

 

    Дирижер, педагог Юрий Бучуков: «Нужно жить музыкой, быть с ней»

    Беседу вела Ирина Герулайте

 

  В музыкальном училище имени П.И.Чайковского есть духовой оркестр, концерты которого - это отдельное событие. Его руководитель и дирижер, Юрий Игнатович Бучуков, Заслуженный артист РФ, профессор УГК имени М.Мусоргского, прошел не простой путь к делу своей жизни. И дорога эта, «под знаменем» духового оркестра, его сверкающей меди, наполнила жизнь любовью к искусству. В 2021 году Юрий Игнатович отметил свой юбилей, 65 лет. Это событие «прозвучало» в зале Маклецкого - музыка немецкого романтика Феликса Мендельсона открыла новые пути для творчества дирижера. И об этом мы еще расскажем.

 

  В этом человеке удивительным образом сочетается  яркая, эмоциональная натура и высокий уровень дисциплины, чувство ответственности. Как он стал таким? Мы знаем, что дух музыканта выковывается час за часом, с раннего детства. И путь этот бывает тернист.

  Отец Юрия Игнатовича, Игнат Пименович, любил играть на гармони, был человеком очень музыкальным, пел в хоре Малого театра. Он мечтал, чтобы сын стал большим музыкантом. В шесть лет мальчика отдали в школу-интернат музыкантских воспитанников. Родители прилагали все силы, чтобы оплачивать обучение, годы были тяжелые, народ жил бедно. Юрий начал учиться на скрипке: «В те годы блистал своей игрой гениальный Давид Ойстрах. Отец хотел, чтобы я тоже стал великим скрипачом. Учился я честно, но без особенного удовольствия. Мой первый педагог был суров, работал концертмейстером в оперном театре. Спуску не давал -  нужно было постоянно заниматься. Летом, когда большинство детей были свободны, как птицы, июнь и июль я проводил с инструментом. После экзаменов мне на плечо ложилась тяжелая рука педагога, и я снова брался за скрипку. Даже в пионерском лагере меня «рассекретили», узнали про мой слух, про скрипку… И мне снова пришлось заниматься».

   Но впереди нашего героя ждала главная встреча! Судьба приготовила ему подарок: крепкую дружбу с духовыми инструментами. Дело в том, что в школе ему очень нравился духовой оркестр. Мелодичные вальсы, торжественные марши - все это увлекало, захватывало, ему хотелось  быть там, внутри этой музыки! И однажды в пятом классе, собравшись с духом, он решил сказать об этом завучу школы. Завуч, Геннадий Алексеевич Скалов, выслушал юного музыканта, вздохнул… и перевел его в класс кларнета. Он же и стал его первым педагогом. Заканчивал музыкальную школу будущий дирижер у преподавателя Павла Ивановича Чечеткина. Конечно, кларнет по духу и строю был несравненно близок нашему герою, а главное, наконец-то появилась возможность играть в оркестре.

  Скоро наступил еще один важный момент в жизни юного музыканта.

  «В 8 классе, после экзаменов, когда я уже ничего особенно не ждал (моих одноклассников всех уже «разобрали», а я сидел, неприкаянный и грустный), меня пригласили в военный оркестр штаба Уральского военного округа. Радости моей не было предела! Здесь в 1971 году началась моя настоящая музыкальная жизнь. Владимир Яковлевич Березинский, замечательный дирижер, был тогда руководителем оркестра, у него я очень многому научился. И когда, сам уже дирижер, я выгонял из этого оркестра нерадивых музыкантов, то всегда говорил, что они потеряли прекрасный шанс, который дается раз в жизни. Я-то это уже понимал. В репертуаре оркестра Штаба округа было много военной музыки, и к параду Победы мы начинали готовиться с сентября. В парке Маяковского три раза в неделю, по четыре часа в день, в любую погоду, шли репетиции сводных оркестров. Иногда мы мерзли, пальцы застывали на ветру. К слову, вся музыка игралась у нас наизусть. Было трудно… Пока  ты не встал на парад -  там становилось понятно, ради чего все это было!»

  Но оркестр штаба исполнял много классической, современной серьезной музыки, что давало большие возможности для творческого роста молодых музыкантов. Некоторые из них, такие как Третьяков А.И, Овчинников В.И., до сих пор отдают все свои знания и мастерство на благо родного коллектива.

  С кларнетом у дирижера связано много интересных (и полезных) для юных музыкантов и их родителей, историй. Юрий Игнатович, например, справедливо считает, что совсем не обязательно покупать детям дорогой инструмент. Почему? Просто в советское время все учились на ленинградских кларнетах, их тогда называли «асфальтовые» (они были не очень хорошего качества). Но в этом были свои преимущества: будущий дирижер научился доводить свой инструмент до совершенства. И со временем появилось умение отремонтировать вообще любой кларнет. Несмотря на то, что ленинградские кларнеты были не слишком высокого класса, музыканты советской эпохи стали отличными специалистами.«Дело далеко не только в инструменте, -  говорит Юрий Игнатович, - а все же в педагоге, в таланте и трудолюбии студента, в их увлеченности музыкой».  Закончив военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории, послужив в Прибалтике, Венгрии, дирижер вернулся на Урал для продолжения службы и с 1995 года параллельно начал преподавать в родном училище. Про своих студентов он говорит так: «У современных детей нет такой сильной загруженности в коллективах, как это было в наше время. Мы постоянно участвовали в сборах, играли на парадах, на других мероприятиях, и оркестр училища для нас был как еще одна нагрузка. Хотя мы, конечно, любили его. Но сейчас детей влечет в оркестр - они не уставшие, им все интересно. И это придает занятиям новые краски и возможности».

   Со студентами училища им.П.Чайковского, своим оркестром, Юрий Игнатович штурмует подмостки разных конкурсов. Его оркестр стал лауреатом 1 степени на конкурсе «Новоуральские фанфары» и завоевал Гран-при на Всероссийском конкурсе-фестивале «Уральские фанфары» в Челябинске,  стал дипломантом девятого областного студенческого фестиваля искусств «Aрт-старт. Россия молодая», брал первые места на многих других конкурсах и фестивалях. 

 Юрий Игнатович занимается также и просветительской работой, популяризирует творчество наших земляков. Уральский композитор, директор Уральской государственной консерватории в середине прошлого века, Вячеслав Иванович Щелоков известен, как талантливый мастер сочинений для трубы и яркий мелодист. Его музыка запоминается и отличается оригинальной гармонией. Вместе с Владимиром Зыковым, солистом Большого симфонического оркестра, Юрий Бучуков участвовал в записи диска с сочинениями В.И. Щелокова -  «Музыка, устремленная ввысь». Неизгладимые впечатления остались в душе дирижера от совместных творческих встреч с великой А.Н. Пахмутовой, от совместного творчества с генералом народным артистом России В.М.Халиловым, ведущими певцами и музыкантами И.И. Пермяковым, С.А. Комаричевой, Н.А. Басаргиной, Ю.В. Яковлевым, В.И. Горячих,  А.В. Карповым, А.Ю.Семочкиным. Этой осенью музыкант выступил в совершенно новом амплуа: на своем юбилейном концерте он впервые дирижировал симфоническим оркестром училища. Прозвучало  красивейшее, но редко исполняемое произведение Ф.Мендельсона, увертюра «Гебриды или Фингалова пещера»: «Честно говоря, это был интересный, и в то же время сложный опыт. Я полагал, что меня не сразу воспримут, как дирижера именно с симфоническим оркестром. Но, несмотря на мои сомнения, мы нашли контакт с музыкантами. Кроме репетиций и прогонов, мы много говорили о программной стороне этой увертюры - про Шотландские острова, пещеру, ее необычную, древнюю красоту, уникальную акустику. Проникались духом музыки».

  В этом же концерте с успехом выступили в качестве солистов преподаватели училища, ведущие музыканты УФО Александр Тихонов и Михаил Шиков с впервые исполненными в Екатеринбурге концертами для бас-кларнета Г. Грин и для фагота А. Луппова

   И все же главной любовью и делом всей жизни дирижера была и остается духовая музыка. Игра духового оркестра будит в душе нечто очень важное, глубокое. Время, когда доблесть и возвышенная красота идут рука об руку – прекрасно, когда-то военные духовые оркестры играли во всех городских скверах. Но если вы любите такую музыку, приходите чаще на концерты оркестра под управлением Юрия Бучукова. Тогда с вами всегда будет и отличное настроение, и новые музыкальные открытия!