Углубление или как важны нюансы


Ирина Герулайте


Погружение

Как изумительны
И как сильны, бездонны
Все встречи,
Где лишь музыка царит!
Когда звезды лучи
Мерцают на просторах,
Становится теплей
Любой гранит.

И кровь быстрей
Тогда бежит по венам,
Дыханье замирает,
Все теперьполет
Встречающихся
В храмовых поэмах,
Что чувствуют лишь небо
В бездне нот.

Они прекрасны,
Все, кто служит музам,
И нам вручают
Белое перо.
В них искренность, и такт,
И переливы друзы,
Лазурнойтой, что с небом заодно. 

       Везде и всегда, среди людей, среди скал и камней, искала и  ищу я  простоты и светлоты.


Иногда нахожу. Может быть, для меня это в принципе предел стремленья. И вот, наконец, я обрела кое-что еще  - углубление. Погружение с головой, освоение нового мира. Нового жанра. Ведь как еще возможно проникнуться другой культурой, новой музыкой?  Наверное, только так. Когда ты идешь в самый центр явления, и лучше делать это бесстрашно и неутомимо.

Неутомимо. Это было многочасовое погружение в джаз, в новую для меня стихию. Рядом с ней я часто проходила, думая, что это совершенно не мое. Этот мир был для меня довольно далеким, хотя многие вещи в джазе меня трогали. Но вот остроты ощущений, той самой, которая делает какую-то вещь для тебя любимой, ни разу не случалось.

И однажды, на тех же самых дорогах, по которым я иду каждый день, мне вдруг все стало видится чуть иначе. И все дороги – пути просто сильно и крепко полюбились. И мне стало понятно, что экспансия - не всегда единственный метод. Р.М.Рильке мало выезжал, а стихи его - великие путешествия.

Путь узнавания мест, где ты провел почти всю  жизнь - мне так видится путь любви, потому что ты начинаешь уже там  гораздо больше видеть и туда вкладывать свою душу. Если все время скакать, практикуя клиповое мышление, то глубины, наверное, не так просто достичь. Наверное, это важно.

То есть, образно говоря, берешь лопату и копаешь, и тогда приходят идеи – ты нашел колодец, настоящий, и вода в нем есть! И так ты открываешь все новые и новые стороны. Открываешь заново и человека, которого 20 лет знаешь, и дороги, по которым много лет бродил  - это изумительное чувство, и рутина тогда вообще как явление пропадает, словно у тебя открываются новые глаза.

Но вот мы дошли до интересного момента. Речь идет о глубине и простоте, а еще - о тонкости. Эта штука, тонкость в музыке ли, в кино ли, на мой взгляд, синоним обретения свободы. Но все дело в том, что дойти до деталей, до нюансов мы можем не сразу.
Наблюдала я за одной юной особой, которая была уверена, что в исполнении глубокого, гениального пианиста произведения Шопена не была проявлена такая вещь, как волнение. Но что тогда для этой девушки волнение в принципе, что это за зверь такой?

Я знакома, далеко не понаслышке, о том, что музыка в мр3 формате, сжатая, если ее слушать всегда, каждый день, не ориентируясь на нормальный, не "сжатый" звук дает крайне скудную музыкальную палитру. Часть людей выросло на таком формате. И конечно, весь широчайший спектр, который слышен в нормальном формате, он просто срезан. 

Человек такой вовсе и не догадывается, что он чем-то обделен. Это все равно, что никогда не читать хорошей литературы, написанной гением, а думать, что текст, в принципе выглядит как пост в соцсетях. И такие люди (их может быть, не так много, но они есть) уверены, что вся жизнь, все поле слуха или зрения  – это и есть формат мр3. А общение - это какие-то обрывочные разговоры,  буквами и слогами.  Изредка по телефону. А природа – это заставка на экране компьютера.

Но в нашем случае перед нами был человек грамотный, девушка из хорошей семьи, с неплохим музыкальным образованием.
И вот она не понимает, похоже, вполне искренне, что agitato, взволнованно – это качественно иное состояние, нежели беснование.  Легче, что ли… И более живое, может быть. Я не удержалась и в ответ с нескрываемой досадой сказала: «Вы знаете, Шопен не поставил для исполнителя ремарку «в истерике». Волнение -  это не всегда момент, когда ты хочешь убиться об стену».

В общем, детали и тонкости – крайне важная штука. Они настолько важны, ценны и придают жизни многоцветность и многоплановость, что иногда это единственное, на что следует обращать внимание. Даже не в музыке, а в общении с людьми.
Не будучи параноиком, я все же пробую понять, что стоит за взглядом человека на тебя. Как он подходит к тебе, как наливает чай, как подает руку. Как обнимает. Дружеское ли это объятие или захват, попытка манипуляции, панибратства.  Или еще – какая у него улыбка, есть ли в ней искренность. Детали? Конечно. Однако какие они могут быть точные, в них вообще заложена вся информация о будущем общении.

Или еще. На простом объявлении, о закрытии ресторана я вдруг увидела три (3!) восклицательных знака. "Уважаемые клиенты! Ресторан закрывается!!!" Как будто речь шла о военной тревоге.  Зачем, скажите, совершенно не по делу кипятиться? Никак не понимала я, пока до меня не дошло, кто писал этот тревожный шедевр. Думаю, примерно те же люди, «представления мр3».

А углубление – это антиистерика. Потому что ты в этом погружении в принципе обходишь все ажитации, ненужные и наносные эмоциональности. Исчезают они.
Не так давно была на лекции одного изумительного преподавателя в училище имени П.И.Чайковского. Жизнь композитора как феномен меня всегда волновала, мне были интересны эти люди, их взгляд на мир, их способ выражения и поразительно высокий уровень культуры.  Не встречала я ни одного человека подобной специальности, который был бы глуп или ничтожен.

В общем, наш педагог говорила о Петре Ильиче Чайковском, о его четвертой симфонии, о его необычайно тонкой натуре и вдохновенности. И в этот момент нашей беседы со мной произошла одна прекрасная вещь. Пока мы изучали его творчество, много спорили, а педагог увлеченно, с большим подъемом чувств рассказывала нам о жизни этого великого человека, я поняла, как давно я его не слушала, как на самом деле я сильно люблю его музыку. И  меня просто пронзило чувство, что я должна сесть и послушать всю четвертую симфонию. Что я и сделала. На это нужно время – а главное, желание. И оно появилось после погружения в творчество, и совершенно потрясающая женщина, педагог по анализу музыкальных форм дала этот волшебный полет, стремление к красоте. Талантливый лектор, музыковед – это уникальная личность. Любить, лелеять и слушать – вот все что нужно для тех, кому дорога музыка. 
А не для тех, кто музыку с детства ненавидит. Видели мы и таких, так сказать, исполнителей. Они выходят на сцену в развлекательном  заведении с очень грустными и недовольными лицами, как будто выполняют ненавистную работу. Такие «замученные жизнью» музыканты, всем видом показывая, что у них четвертый концерт за три  дня. И играют музыку(а это песни легендарных композиторов советской эпохи), которую всей душой ненавидят. И это считывается сразу. Может быть, они уверены, что это некий шарм. Но увы, это скорее шарж на настоящего живого музыканта. Нет шарма в постном лице человека, который пробует тебя развлечь. А есть отсутствие, полное, профессионализма и артистизма.

То есть живое отношение, любовь к делу – это тоже противовес поверхностным суждениям и рутине.

Продолжая тему легкой музыки, делюсь симпатией. С джазом у меня случилась  нетривиальная, как и сам жанр джаза,  история!
 Там несколько часов этой музыки вызвали у меня чувство, сродни погружению на морские глубины или полет в космос, и я не преувеличиваю. Наверное, так много джаза, когда слушаешь его подряд, влияет на тебя, безусловно. У меня было полное ощущение, что я попала в новый дивный мир.

 Потому что потом мне повсюду мерещились синкопы, а тритоновая замена преследовала меня там, где ее в принципе не может быть. Но я ее невзначай делала, это получалось само…. И это было  бесконечно прекрасно! И полезно, слов нет.
 Я сразу поняла, что  мой педагог  очень любит эту музыку. Очевидно, что он живет в ней, играет ее, играет с ней -  она ему родная.
А ведь я уже бродила по этим тропам. Углубление – это ведь и есть само обостренное внимание. И так ты в итоге получаешь в свой арсенал еще один способ выражения, еще одно чувство. Что может быть лучше! Но все дело исключительно в любви к музыке, только в ней.

13 октября – 10 ноября, 2019

Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

Женя Кадыров. Беседы с Мастером. Глава вторая и первая.

Мария Аранбицкая о принципах своей дирижерской работы. Из цикла Ирины Герулайте "Люди высокой ноты"

Из цикла И.Герулайте "Люди высокой ноты". Елена Николаевна Захарова, педагог эстрадного и джазового вокала